2024年11月13日,央视热播电视剧《故乡的泥土》一经播出便火速登顶收视榜,不少观众都是冲着“老戏骨”闫学晶去的,却被她的儿子林傲霏给惊艳到了。这位31岁的年轻演员,带着“星二代”的光环,却用实力向观众证明了自己,逐渐从母亲的影子里走出,开始扛起属于自己的大旗。而这背后,是一个关于家庭、拼搏与自我突破的故事。
被母亲“放养”的演艺启蒙毕业那年,林傲霏顺利考入了中央戏剧学院,在外人看来,这是一条光鲜亮丽的“星二代捷径”。然而,当他走出校门那一刻,等待他的却是一段不为人知的艰苦磨砺。
许多“星二代”在入行之初都会接到父母介绍的主角戏,凭借家庭背景迅速走红。而林傲霏却没有这种待遇。母亲闫学晶坚定地告诉他:“想做演员,就要靠自己。只有了解了剧组的每一个环节,知道拍戏是怎么回事,你才能真正明白‘表演’两个字有多重。”
于是,在母亲的安排下,林傲霏并没有直接接触演戏,而是走进了剧组,成为了一名场记——一个大部分人看不见的小角色。
场记的工作琐碎且辛苦,每天跟着导演和演员,核对台词,记录镜头,保证每一场戏的衔接与连贯。而这些,对林傲霏来说,是一种从未接触过的挑战。
接下来的日子,林傲霏才真正体会到什么叫“剧组的辛苦”。凌晨五点,剧组的闹钟准时响起,他跟着工作人员来到拍摄现场,搬道具、核对分镜、整理台词、帮演员擦汗、递水……工作多到让他几乎没有时间坐下休息。
有时候,导演一句“卡”之后,他要立刻跑过去调整场景的摆设;有时候,为了一个完美的镜头,剧组反复拍摄到深夜,而他只能咬牙跟在旁边默默记录。
在一场戏的拍摄中,林傲霏站在摄像机旁,眼睛紧盯着剧本,准备给演员报台词。这是一场需要演员临时修改对白的戏,林傲霏负责记录新的台词,但因为拍摄现场太过吵闹,他不小心漏记了一个字。导演发现后,脸色顿时沉了下来:“小林,你连台词都记不清楚吗?再拍一次!”
那一刻,林傲霏的脸红到了耳根。他抿着嘴唇,低头看着手里的剧本,心里充满了委屈和自责。
收工后,剧组里的老场记走过来,拍了拍他的肩膀,说:“刚来剧组,不懂很正常,但这里可不是学校,有错误就要自己扛。想在剧组里站稳脚跟,别怕吃苦。” 这句话,让林傲霏心里一震。他开始明白,母亲让他来这里的用意:一个真正的演员,必须从最基础的事情做起,必须经历无数次的跌倒与爬起,才能站稳脚跟。
几个月后,林傲霏渐渐融入了剧组的节奏。他不再是那个站在一旁的“局外人”,而是成了剧组里不可或缺的一员。
他学会了如何核对剧本、如何走位、如何与演员沟通,甚至连摄影机的运作原理也能说上几句。最重要的是,他开始真正理解表演的复杂性:一场看似简单的戏,背后需要演员、导演、编剧和所有工作人员的通力合作,才能呈现出最好的效果。
那段时间,林傲霏每天早出晚归,手上的剧本早已被翻得皱皱巴巴。他累得常常在车里睡着,但当母亲问他累不累时,他只是笑着摇摇头:“妈,我终于知道你当初有多辛苦了。”
闫学晶看着儿子努力的模样,眼里泛起一丝欣慰。她知道,林傲霏正在逐渐蜕变,从那个抗拒母亲光环的少年,成长为一个脚踏实地的演员。
林傲霏的“放养式”启蒙虽然充满艰辛,但正是这段历练,让他明白了表演的真正意义,也为他日后踏上演艺之路,打下了坚实的基础。
《故乡的泥土》中扛大旗的蜕变2024年11月13日,央视热播剧《故乡的泥土》首播当天,林傲霏与母亲闫学晶一同亮相荧屏。剧中,他们饰演一对母子,默契的对手戏和真实动人的情感,将观众的情绪迅速带入剧情。这部剧不仅让观众看到了老戏骨闫学晶一如既往的精湛演技,也让人惊艳于林傲霏的成熟表现——那个曾经活在母亲光环下的少年,终于扛起了属于自己的大旗。
剧组的拍摄现场,林傲霏站在母亲闫学晶的对面,剧本捏在手里已经被翻得起了褶皱。他的目光如炬,脸上带着坚定的神情。导演在一旁提醒道:“记住,这场戏,你的角色需要表现出和母亲角色之间的冲突,但内心深处又是依赖和不舍。”
林傲霏深吸一口气,调整好状态,和母亲一起走入镜头。“预备——开始!”导演一声令下,拍摄正式开始。
在剧中,这场戏的设定是母子二人因家庭的矛盾而发生争吵。闫学晶饰演的母亲一边劝导儿子,一边强忍眼泪,却还是在情绪失控时吼出了对儿子的失望和爱护。林傲霏饰演的儿子则表现得倔强、叛逆,语气冷硬却又带着不易察觉的颤抖。
“妈,你到底什么时候才能让我自己决定一次?”林傲霏猛地将手里的碗摔在地上,声音里带着颤抖和委屈。他的眼神定格在闫学晶的脸上,充满了不满与倔强,但却在那一瞬间,又透出几分脆弱。
闫学晶一愣,随即压低了嗓音,眼眶微红:“我这是为了你好!你觉得妈想控制你?我是怕你走错路啊!”她的手颤抖着伸向林傲霏,却被他一把推开。
“卡!”导演的声音适时响起。现场一片安静,工作人员都愣在原地,似乎还沉浸在这场母子情感爆发的戏里。导演忍不住走过来,给林傲霏竖起了大拇指:“小林,你刚才那一眼,真的抓住了角色的魂儿。那个复杂的情绪,非常到位!”
而闫学晶站在一旁,看着自己的儿子,眼神里透着一丝欣慰。她笑着说:“不错,演得挺像那么回事。”这句话听起来简单,林傲霏却清楚,这是母亲对自己最真诚的肯定。
林傲霏与母亲在剧中饰演母子,这样的合作让他获益良多。每天拍完戏回到宾馆,林傲霏都会将自己今天的表现一遍遍地回放,寻找每一个动作、眼神是否有需要调整的地方。他知道,自己的每一场戏,母亲都在看。
有一天,他们正在拍摄一场比较日常的对手戏:母亲在家里做饭,儿子回到家后默默坐在饭桌前,两人没有什么对话,却用细微的眼神和肢体动作传达了彼此的情绪。
走戏时,林傲霏一如既往地卯足了劲,把每一个动作都做得很“用力”。闫学晶却仿佛显得轻描淡写,甚至有时候走戏时还会保留一些“力道”。林傲霏不解地问母亲:“妈,你怎么走戏的时候不认真?”
闫学晶听后只是笑了笑,拍了拍他的肩膀,说:“傻孩子,拍戏和走戏是不一样的。走戏只是找到感觉,而正式拍摄时,才能把所有的情绪集中在那一瞬间。”
林傲霏听得一头雾水,直到拍摄那天,他才真正明白了母亲的话。
正式拍摄开始时,林傲霏坐在桌前,尽量表现出疲惫和无助,而闫学晶站在厨房里,一边炒菜,一边不时瞥向儿子的方向。那一瞬间,林傲霏突然愣住了:母亲的眼神里充满了复杂的情绪,有担忧、有疼惜、还有一丝不易察觉的愧疚。她什么都没有说,但却让人感受到角色内心的澎湃。他猛然明白,母亲的“留力”,是为了在镜头面前将所有的情感爆发到极致,而不是在走戏时就消耗殆尽。
《故乡的泥土》一经播出,迅速登上了收视榜首,观众的口碑也纷纷炸裂。有观众评论道:“林傲霏的表演真是惊喜,特别是和闫学晶的对手戏,感觉这就是现实中的母子。”
尤其是在一场林傲霏饰演的角色独自坐在屋外的台阶上,默默流泪的戏,观众被深深打动。那一刻,林傲霏的演技没有一丝浮夸,他低着头,肩膀微微颤抖,眼泪从脸颊缓缓滑落,却没有一丝声音。这种克制而真实的情感,让观众心生共鸣。
“林傲霏,这孩子终于出来了,演技好细腻!”“以前总觉得他只是‘闫学晶的儿子’,现在才知道,他真是个好演员。”
面对这些赞誉,林傲霏并没有骄傲,而是淡然地说:“我很感谢这部剧,它让我有机会和母亲同台,更让我学会了如何去真正理解和塑造一个角色。”
林傲霏用这部剧,向观众证明了自己。曾经的“星二代”标签,早已不再是枷锁,而是变成了一种鞭策和动力。他知道,靠母亲的光环并不能走远,唯有自己的努力和作品,才能让观众真正记住他。
而闫学晶在接受采访时,眼里满是骄傲:“我这辈子最骄傲的事情,就是看到儿子成长为一个真正的演员。他终于知道,只有靠自己的努力,才能走得更稳、更远。”
林傲霏笑着回应:“我很幸运,因为我有一位优秀的母亲。但更幸运的是,我终于成为了我自己。”
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