颜丙燕,曾八次夺得影后,却始终在大众眼中“不温不火”。她的名字可能不够响亮,但她的演技早已封神。
初入影坛,天赋初露锋芒1994年,北京歌舞团的排练厅里,21岁的颜丙燕穿着一身黑色练功服,正在为一场演出准备。那时的她,跳舞已经十多年,站在人群中,挺拔的身姿、清丽的面庞总会让人多看几眼。
可谁也没想到,一个偶然的机会,会将她的命运推向另一条截然不同的道路。
长春电影制片厂正在寻找一名女特警的演员,原定的香港女演员因档期原因退出,导演临时决定到内地选角。就这样,星探一路寻到了北京,最终来到舞蹈团,看到了颜丙燕。
导演试探性地问:“会打吗?”颜丙燕愣了一下,但还是点了点头。作为舞者的她,身手灵活,对肢体动作的掌控力远超普通人。试镜时,她简单地打了几套动作,利落得让导演眼前一亮,连声说:“就是你了。”
那个年代,进入影视圈的演员,大多都经过专业的表演训练,而颜丙燕对表演完全是零基础。第一次站在摄像机前,她既紧张又兴奋,连镜头的角度都摸不清。但她骨子里的那股韧劲,让她咬牙坚持了下来。电影《追捕野狼帮》里,她饰演了一位英姿飒爽的女特警,从头打到尾,每一个动作都亲自完成。虽然演技还显得青涩,但她那份真诚与拼劲,赢得了导演的肯定。
“你很有天赋,好好演吧。”这句话,如同一颗种子,深深埋进了她的心底。
电影播出后,反响还不错,但颜丙燕并没有因此骄傲,而是陷入了沉思:舞台是我的梦想,难道影视不也是一种舞台吗?
《追捕野狼帮》只是个起点。颜丙燕开始尝试更多角色,哪怕只是跑龙套、做配角,她也不在乎。在电视剧《甘十九妹》拍摄时,导演给了她出演女主角的机会,可她却坚持选择了女二号尉迟兰心,因为这个角色的倔强、冷峻,更贴近她的性格。
旁人不解:“好好的女主角不要,选个配角图什么?”颜丙燕淡淡地回答:“我喜欢这个角色,我要的不是光环,而是演戏的快乐。”
正是这份执着,让她在日后的演艺生涯中,逐渐崭露头角。她用真诚打动观众,用努力弥补天赋的不足。
母亲患病,息影八年尽孝心
1997年,颜丙燕正值事业上升期,电视剧《红十字方队》里,她饰演的女兵肖红英姿飒爽,令人印象深刻,甚至一举拿下金鹰奖最佳女配角。然而,就在她憧憬着未来会有更多角色、更广阔舞台时,一通电话,将她从光鲜的演艺生活拽回现实。
“你妈病了,很严重。” 电话那头,家人的声音带着急切和慌乱。
那一刻,颜丙燕懵了。拍摄还没结束,她只能强撑着完成工作,心里却早已飞回了医院。等电视剧一杀青,她便匆忙赶到医院,医生的话如同一记重锤:“她患的是结缔组织分化病,就算手术成功,最多也只有三年时间。”
站在病房外,颜丙燕的脑子一片空白,眼前浮现的全是母亲从小为她操劳的画面。她想起自己小时候的叛逆,想起母亲对她严厉的训斥,也想起母亲为了让她学舞蹈,起早贪黑奔波的背影。愧疚如潮水般涌来,她站在手术室门口,一动不动,足足七个小时。
从那一刻开始,她做出了一个让所有人都无法理解的决定:暂别演艺圈,全心全意照顾母亲。
演艺事业刚刚起步,机会稍纵即逝,谁都劝她:“这个时候离开,等你回来,可能早就没位置了。” 可颜丙燕的态度异常坚定,她说:“妈妈只有一个,戏随时都能演,但妈妈的时间,留不住。”
母亲的病情需要大量的医药费,但当时的颜丙燕并没有多少积蓄。于是,她开始接一些条件苛刻的小角色,甚至向剧组提出:“只要在北京,角色大小无所谓,我都愿意演。” 对于一名演员来说,这几乎是放弃尊严的做法,但她没有犹豫。
她在片场拼命工作,下了戏就赶回家,亲自照顾母亲的饮食起居。母亲疼得无法入睡,她就守在床边,轻轻为她按摩;母亲食欲不好,她就学着做各种菜,只为了让母亲多吃一口。那些年,她不敢远离北京,不敢接重头戏,因为她要随时陪伴在母亲身边。
“那时候我很怕接到电话,怕听到任何坏消息。” 颜丙燕后来回忆道。
有人问她,这样值得吗?她却淡淡地说:“有些事,不做我会后悔一辈子。”
就这样,三年的预期,被颜丙燕的悉心照料,奇迹般地延长到了八年。这八年里,她错失了很多重要角色,失去了本该大红大紫的机会,但她却从未后悔过。直到母亲去世的那一天,颜丙燕亲自为她擦拭身体,轻声说了无数次:“妈,谢谢你。”
2007年,沉寂了多年的颜丙燕接到了一份剧本,是电影《爱情的牙齿》。剧本写得细腻深刻,角色跨度从16岁到40多岁,既需要少女的青涩,又需要中年人的隐忍与沧桑,这无疑是一次极大的挑战。
但颜丙燕看完后,心中像被什么点燃了一样,那些沉积在心底的情绪,在一瞬间被角色钱叶红唤醒。她找到导演庄宇新,开口便说:“片酬可以不要,我来演。”
庄宇新愣住了,那时的剧组因为投资有限,连基本开支都捉襟见肘,根本没指望请来颜丙燕这样实力派的演员。他甚至准备好了被拒绝的话,却没想到眼前的这位女演员竟主动请缨,而且毫不在乎报酬。
接下角色后,颜丙燕如同往常一样,做了充足的功课。钱叶红这个角色,历经三个男人的爱恨纠葛,命运跌宕起伏,情感复杂而深沉。她需要让观众相信,钱叶红的每一次改变,都是岁月赋予她的真实印记。
为此,颜丙燕花了整整三个月走访角色背景。她去了工厂、街道,观察那些生活在底层的普通女人。她在镜子前练习表情,将不同年龄的状态反复琢磨,力求找到那个角色的骨骼和灵魂。
电影开拍后,有一场戏是钱叶红在雨中奔跑,痛哭失声,情绪崩溃的戏份。导演本想用特效雨,但颜丙燕坚持要用真实的雨水拍摄。那天正值深秋,雨水冰冷刺骨,她穿着湿透的衣服,在泥泞中反复奔跑,头发凌乱、脸庞苍白,哭到声音沙哑,泪水混着雨水从脸上滑落。
“那一刻,我真的感觉自己就是钱叶红。” 她后来回忆道。
这场戏一气呵成,现场所有人都愣住了。有人说,那不是表演,而是真正地将自己掏空,呈现给观众看。
电影上映后,观众被她的表演震撼了。钱叶红的每一个眼神、每一滴眼泪都真实得让人心疼,仿佛那不是一个角色,而是活生生站在你面前的人。有人评价说:“颜丙燕根本不用演,她把自己的灵魂都剥离出来,交给了角色。”
凭借《爱情的牙齿》,颜丙燕拿下了金鸡奖最佳女主角,也重新回到了观众视野。可对于她来说,这一切并不重要。她站在领奖台上,面对镜头,平静地说:“我只是做了一个演员该做的事。”
那时候,演艺圈早已被资本和流量席卷,炒作绯闻、走综艺路线成为明星快速成名的捷径。而颜丙燕,却像一股清流般,始终坚守着自己的原则。她说:“演员的任务就是演戏。只要站在镜头前,我就要对得起自己的职业。”
坚守原则,戏比天大的人生信条2012年,电影《万箭穿心》上映,颜丙燕凭借“李宝莉”一角,再次站在了舆论的中心。李宝莉,这个角色在生活的重重压迫下显得泼辣又坚韧,命运的起伏,让她背负了太多的无奈与痛苦。
影片中,李宝莉的造型朴素无华,为了更贴近角色,颜丙燕拒绝了剧组为她准备的“简单假发”,自掏腰包,花数万元重新定做了一顶更逼真的假发,甚至连发丝的凌乱程度都要求做到极致。有人劝她:“不用这么较真,这点细节观众根本注意不到。” 她却淡淡地说:“我演的不是戏,而是一个活生生的人。”
开拍前,颜丙燕特地去了武汉待了好几个月,学习武汉方言,观察当地市场卖菜的妇女,甚至跟她们一起干活。她想把自己完全融入角色,找到李宝莉的生活痕迹。她说:“演员的任务,就是把自己掏空,装进角色里。”
拍摄过程中,有一场情绪爆发的重头戏:李宝莉与丈夫在家中争吵,情绪失控,最终崩溃跪倒在地,号啕大哭。这场戏并没有安排台词,全靠演员的即兴发挥,导演原本打算用多机位拍摄,以备多次尝试。但开拍时,颜丙燕却一次就演到了导演满意,她的哭喊撕心裂肺,身体抖得不受控制,那份真实的痛苦让现场所有人沉默不语。
导演事后回忆说:“那一刻,颜丙燕不是在演李宝莉,她就是李宝莉。”
电影首映礼上,倪萍坐在台下,哭得稀里哗啦。她激动地说:“颜丙燕,你是中国最好的女演员,没有之一。” 这是至高的褒奖,但颜丙燕却不曾因此骄傲,她只是平静地回应:“这部戏的成功,归功于所有人,我只是做好了演员该做的事。”
然而,在众人期待她再接再厉、继续大放异彩时,颜丙燕却又一次选择了“消失”。她拒绝了不少大导演抛来的橄榄枝,也放弃了热门综艺和广告代言,只因为她有一个“戏比天大”的原则——不能轧戏、不能妥协。
冯小刚邀请她参演《唐山大地震》,她因为手头上有戏在拍,毫不犹豫地推辞了。姜文的《一步之遥》要她去客串,她听闻只是个小角色,也婉言谢绝。有人劝她:“接个戏露露脸,增加曝光不好吗?” 她却摇头说:“如果一心二用,我就是在糊弄观众。”
有投资方甚至带着巨额片酬找上门,求她“随便演一演”。她听完后气愤地拒绝:“什么叫随便演?我不能糊弄自己,也不能糊弄观众。”
结语颜丙燕的一生,选择了与众不同的路。她的倔强,让她错失了不少名利,但也成就了她独特的艺术生命。
发表评论:
◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。