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12月11日，Netflix上架改编自加夫列尔·加西亚·马尔克斯经典小说《百年孤独》的影集。

不少观众重新翻找书柜中的《百年孤独》，并在网络上参与讨论，这本过去被很多读者视为不易读懂的小说，其翻译版本也曾在文学圈引发热烈讨论。

早期的多个译本品质参差不齐，甚至引来关于如何诠释原著精神的争议。

对于这部被誉为“最难读懂的文学作品”，最常见的理由是故事角色的名字。

例如恩迪亚上校在外有17个私生子，他们全部都叫奥雷里亚诺……因家族传承之故，名字总有许多重复，而家族中庞大的故事线，与对西班牙语的不熟悉，也让许多人在阅读过程中，难以在脑海里勾勒明确的角色关系。

读者间对原著的讨论往往集中于其独特的叙事结构与魔幻现实风格，这些元素在某些人眼中或许具挑战性，但也正是这种丰富的层次让小说历久弥新。

影集的推出，为更多观众提供了一个重新认识这部经典的机会，以视觉化的方式让魔幻现实主义变得更具亲和力。

但这些，都无法动摇这部魔幻写实经典的地位与深度。

也因为如此，包括马尔克斯的儿子在内，这世界上似乎没有人认为《百年孤独》能够成功被改编，而《百年孤独》影集版，虽无法完全再现小说的深度，却以其视觉化的方式重新诠释了马贡多这座虚构小镇的兴衰，为观众带来了一场视觉盛宴。

以下，我们也简单整理了《百年孤独》影集版的亮点，希望这次能随着影集版，把塞在书柜深处的《百年孤独》原著挖出来重看，并且借着影集之力，把原著也一起读完。

当2020年Netflix宣布取得《百年孤独》的影视改编权，计划将其制作为西班牙语及在哥伦比亚拍摄的影集，并由马尔克斯的两位儿子担任制作人时，我就对这个消息产生了极大的好奇及关注。也曾疑问——这样一部以其丰富的语言、复杂的叙事结构和魔幻现实闻名的小说，该如何转化为影像而不失原作魅力？

魔幻的故事，游走于梦境与现实之间，稍有不慎便可能让影像呈现显得突兀或令人不适。改编过程中需考量如何将魔幻写实主义的文字转化为影像，既不失其文学的深度，又能让观众产生共鸣，这对于制作团队来说，无疑是一项艰巨的挑战。

在讲述故事的手法上，马尔克斯的小说以跳跃的时间线和多视角叙事著称，因此许多读者因角色的复杂关系和家族名称的重复感到困惑。

Netflix影集则选择对这些结构进行梳理，例如将马贡多的创建直接放在剧集开篇，而非如原著般在第二章才逐步展开。这样的改动既忠实于原著核心，又符合现代影视叙事的需求，让还来不及读完原著的观众，能更轻松融入故事。

角色塑造部分，小说以“神的视角”的全知叙事者角度勾勒角色，鲜少描写角色的内心感受或对话。而在影集中，演员的表情与肢体语言则补足了角色所需的层次，也有助于在小说中一度「脸盲」的读者理解角色。

例如，饰演何塞·阿卡蒂奥·布恩迪亚的马可·冈萨雷斯，用眼神和动作将角色的疯狂与孤独呈现得淋漓尽致。

而在文化细节的呈现上，原著中的文化细节依赖读者的想像力，而影集以丰富的场景设计和细腻的服装再现哥伦比亚历史。

例如，影集中对烟火节的生动再现，包含了传统舞蹈、音乐和民俗表演，更立体地展现了马贡多最初的欢乐与活力。

虽然无法像原著小说那样地富有层次与细节，不过影集依然忠实还原了马贡多的魔幻现实主义氛围，透过细腻的摄影与视觉特效，重现了小说中的经典场景。例如，何塞带着儿子见识冰块的那个午后，成为整部剧的开篇，完美呼应小说的经典首句。

另外，影集不仅停留在魔幻写实的表层，还深入探索拉丁美洲的历史与文化。例如，影集中对哥伦比亚服饰、仪式和阶级区别的细腻刻画，成功以视觉展现了布恩迪亚家族与时代变迁。

影像的具象化，也赋予了故事不同的解读空间。

饰演布恩迪亚上校的克劳迪奥·卡塔诺表示，他深深感受到角色所承载的巨大责任，并将这种孤寂与命运感融入演技中。

他称布恩迪亚家族为“我真正的血脉”，在演员与角色的深度连结下，影集也能让从未读过小说的观众，更容易进入庞大的故事。

无法跳过的是，《百年孤独》其实是一本超级难懂的书，以虚构城市马贡多小镇的荣衰当成背景，讲邦迪亚家族在一百年间的六代人，不要说那群读起来像在唱Rap的人名，一堆角色光怪陆离的个性、行径、际遇，伴随着权力、情爱、欲望的兴衰起落，马尔克斯的魔幻写实的手法，让书中现实添加许多荒诞离奇来反应殖民、独裁、斗争和流血的拉美当代现况，让《百年孤独》成了拉丁美洲近代史的缩影。

在看了《百年孤独》第一集后，它成功地让我回去重新翻阅了原著小说，看看影集版的视觉和细节上，究竟和小说的描写差别多少。

受到诅咒的家族，在世上没有重来的可能性。

影集版利用画面和声音，很成功地表现了“百年孤独”被诅咒的宿命感，对于已经读过小说的人来说，它还原了小说中的氛围，推动小说剧情的几个关键场景都有拍到，虽然远远不及阅读时的心灵想像；

但对于没有看过原著的人来说，Netflix的《百年孤独》绝对不只是试阅版，或几分钟看完的那种短视频解说，这是一个对于马尔克斯、或是经典小说很诚挚地改编，从小说的想像力，到影集的具象力，这个制作团队没有过多的诠释，却也没有想要浓缩的心意。

影集很努力地让没有读过《百年孤独》小说的人，可以进入那个魔幻写实的拉美世界。

影集以一座废墟中的房子镜头作为开篇，迅速营造出破败而神秘的氛围，随后带出奥雷里亚诺.布恩迪亚上校在行刑前的回忆——与小说开篇相同。

故事马上切入到他的父母在舞会中相恋的场景，以及他们对近亲结合的恐惧，这些细节巧妙连结到原著中的核心主题，为家族命运铺陈基调。

这一幕既是对原著经典叙事的致敬，也为整部影集的叙事基调奠定了基础，观众马上能联想到小说的情景与人物。

看过《百年孤独》影集后，我之前的质疑瞬间消失了。

画面中闪耀的阳光与浓密的绿意，巧妙地捕捉了小说的魔幻感。

对我来说，影集中展现的许多场景几乎是想象中的画面被具象化（或者是想象中哥伦比亚的风情），走进马贡多的世界，亲历那梦幻般的现实与真实，仿佛这正是书中世界的延伸与实现。

近期文学改编影集成功的作品有HBO推出的影集《那不勒斯故事》。这部影集虽然由美国制作，但忠于呈现意大利作家埃莱娜·费兰特原著中的精神，不仅全程使用意大利及那不勒斯方言对话，还通过高度写实的影像语言捕捉了那不勒斯的风貌与人性深度。

《百年孤独》也选择保留西班牙语拍摄，并在叙事上加入了象征性的细节，使故事完整保留在其文化语境中，不仅展现了对原著的尊重，更赋予了影集更多的视觉创新.

让观众得以同时感受布恩地亚家族的命运与拉丁美洲的集体记忆。

影集的制作团队在许多场景的改编上也展现了戏剧性。

“突然出现”的政府在波恩地亚家举办舞会时送来通知，要求将房屋漆成蓝色，制造出一种繁荣与迫害的落差。

小说中，布恩地亚家族的命运起伏，象征拉丁美洲历史中反复上演的暴政与革命。影集中以这一细节，展示了专制政权如何以突兀的方式渗透到个体生活，以细腻的视觉语言深化了权力对自由压迫的描写。

马尔克斯生前就没有想要将《百年孤独》变成电影，因为他知道电影再厉害也呈现不了小说里的画面。

如果是拍成40集的电影，然后在哥伦比亚拍摄，演员都讲西班牙语，或许我还可以接受。

在马尔克斯逝世十周年后，看到一群对马尔克斯怀抱尊重的人（无论从甲方到制作团队），遵循着他的遗愿，努力地把这本文学史上经典作品变成影像，然后成品水准很高！

光是这一点，就充满无限敬意！

所以在《百年孤独》的讨论中，有人质疑这部作品是否能被“正确解读”，甚至将是否“看得懂”视为将读者或观众分级的依据。

我认为，经典之所以能流传，是因其多义性与不同时代读者的重新诠释，影视改编作品的价值，不仅在于是否完全还原原著，而在于能否让更多观众接触并理解作品的精神。

影集中将文字具象化，帮助观众更直接地进入马贡多的魔幻世界，这正是文学改编的意义所在。

另外，有许多读者在阅读小说时经常感到角色名字难以记住，特别是波恩地亚家族中多位角色重名或名字相似，让人常常迷失于复杂的家族关系中。

而在影集中成功将每位角色的特征以鲜明的影像语言展现出来，让观众即便面对庞大的家族系谱，也能轻松理解故事的脉络与角色间的关系。

个人认为，《百年孤独》影集带来了高度的视觉享受，但仍存在一些可以讨论的地方。

在某些场景中，节奏稍显拖沓，或因过度追求美感而频繁使用慢镜头拍摄，这在提升文学沉浸感的同时，也可能削弱叙事的流畅度。

以配乐来说，在瑞贝卡与奥雷里亚诺分别迎接爱情来临的剧情中，采用了《卡门》歌剧中的曲目〈爱情是一只自由的鸟儿〉为画面增添了一丝幽默感，轻快的旋律与角色内心情感的波动形成了巧妙的对比。

不过，整体而言，影集的配乐设计稍显单一，运用了经典的音乐和音效，却缺乏鲜明的记忆点，未能在所有情节中与画面产生更深层次的感官联动。

此外，英国《卫报》也对该影集给予了高度评价，称其为“一部大而美的改编作品，展现了小说的壮丽之美”。

评论指出，影集成功地将小说中的丰富意象和复杂情节转化为视觉语言，为观众带来了震撼的观影体验。从拍摄手法来看，导演成功捕捉了马尔克斯笔下的魔幻氛围，尤其是在角色的情感表达与环境的构筑上，展现了极高的艺术水准。

值得一提的是，Netflix目前仅上架了《百年孤独》影集的前八集，后续的八集尚未播出。

第一部分已展现出极高的制作水准与对原著的深刻理解，但马贡多小镇的故事仍未完结。

我也期待接下来的剧情能更进一步挖掘家族命运与小镇的深层象征，让观众在视觉震撼之余，感受到更丰富的情感与思想。