徐克原名徐文光，祖籍广东海丰。1951年2月生于越南，1966年移居香港，完成中学教育。
1969 年进入美国得克萨斯州的南循道会大学。1970年停学环游美国后，终于决定从学医转向电影，父亲一时难以接受。好在常年吃斋、信奉佛教的母亲则劝慰丈夫，应该给孩子自由发展的空间。
最后，徐忠接受了现实。他觉得，儿子已经长大了，既然他不喜欢医学，那就让他去做自己喜欢次的事情吧。
“先斩后奏”获得家人同意后，徐克转到美国得克萨斯州，州立奥斯汀大学修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部45分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《唐人街的月亮》。1975年大学毕业后，在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，参与当地的华人社区有线电视节目制作。
1977年徐克返回香港，不久加入TVB，担任香港无线电视台编导、监制等工作，后转入香港佳视电视机构，其间参与摄制了《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。佳视六君子之一的叶洁馨在看过徐克剪辑完成的样片后，认为徐克具有拍摄武侠剧的天分。
不久之后，徐克居然在没有武术指导的情况下，完成了他的第一部武侠作品，9集的电视剧《金刀情侠》。
该剧播出后，立即在观众中引起强烈反响。同时也引起了一位业内大佬的注意，他就是香港影坛大名鼎鼎的制作人吴思远。
吴思远28岁时执导的电影《荡寇滩》，票房突破174万元，使其一夜之间成为“百万大导”。当年的香港影坛，“百万大导演”实在没有几个，而吴思远则是其中最年轻的。后来他执导的《廉政风暴》、《李小龙传奇》、《南拳北腿》等电影，大多也成为香港影坛的经典名片。
当时香港已处于电影新浪潮的前夜，一股求新求变的气氛在业内蔓延，吴思远找到因佳视倒闭，而暂时赋闲的徐克，询问在发挥自己武侠剧长处的同时，对题材的创新有什么看法。
徐克马上明白了吴思远的意思，有些激动地说:“我早就想拍摄一部充满悬疑感的武侠电影，有别于现在大开大合的剧情套路，对于所有人来说，这将是非常新奇的。”
吴思远微笑着点了点头。
徐克继续说道:“我在读古龙先生的小说《吸血蛾》时，就被里面的悬疑氛围所吸引，曾经考虑过将这种气氛表现在自己的电影里。后来，我还专门看了一些国外的优秀悬疑电影，像日本的推理影片《八墓村》和希区柯克的恐怖电影《群鸟》，这样的感觉在香港的电影中还从没出现过!”
在伯乐的支持下，1979年，徐克的电影处女作《蝶变》一经问世，就入选了香港年度“十大名片”。《蝶变》之后，许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》与《行规》等影片陆续上映。
这些影片为沉闷多时的香港影坛带来了全新的气象,重新吸引观众走进电影院。后来，著名的电影专业杂志《电影双周刊》将这一时期的转变称为香港电影“新浪潮”，而《蝶变》被认为是“香港电影新浪潮的开山之作”。
从这个意义上说，《蝶变》不仅仅是一部新颖的武侠片，更标志着一个新武侠片时代的到来，徐克则成为香港新派武侠电影的领军人物。
吴思远也对徐克更加认可，督促着他尽快开拍新的影片。
徐克于是拟订了新的拍摄计划，是一部名叫《地狱无门》的影片。这是一部黑色荒诞喜剧，通过食人村内发生的一些荒谬离奇的事件，用黑色幽默来影射和讽刺乱世中人们之间的相互猜忌、彼此残害的状况，从而揭示动荡、压抑的社会现实，会使人性中本来就有的残忍、邪恶和嗜血的“心魔”得以催醒，人性本恶的现代主义观点。
徐克为思远影业公司拍的最后一部影片，名为《第一类型危险》，讲述香港人心浮动的年代，一伙年轻人如何铤而走险的曲折经历。
《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》被称之为徐克早期的混乱三部曲，即使在新浪潮电影中，也算别具一格，但由于较为压抑的主题和现实的画风，票房不尽如人意，能连拍三部，足见吴思远对徐克的器重。
等到了90年代前期，徐克如日中天的时候，思远影业却日渐疲软，徐克就先后为其拍摄、或拉其参与了《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《青蛇》等经典之作，也算是还足了吴思远的人情。
尽管还没能在票房上证明自己，但有个同样初出茅庐的年轻人，因为才华上的惺惺相惜，和徐克成为了莫逆之交，这个人就是吴宇森。
吴宇森也是从小怀揣着演艺梦，但和徐克科班出生不同，他是从片场摸打滚到起来的。本来想凭借当演员的机会进入电影圈，但小时候太害羞，个子也矮。
后来只能“曲线救国”进入邵氏公司从场记做起，慢慢成为另一个“百万大导”张彻的副导演。两年内吴宇森拍了11部影片，如《帝王花》、《少林门》、《豪侠》、《钱作怪》等，算是业内被前途看好的年轻人。
在吴宇森的力荐下，徐克和爱人施南生一同加入了麦嘉、石天、黄百鸣创立的新艺城，至此，“新艺城七怪”完成了集结，开始了称霸香江影坛近十年的征程。
1981年，初到新艺城的徐克执导了一部娱乐性很强的喜剧片，《鬼马智多星》，又名《夜来香》，一举开创了了香港影坛摩登豪华喜剧的新局面，也被业界看作是香港新浪潮电影，从艺术成就进人商业主流的一个转折点。
《鬼马智多星》凭借700多万的票房,帮助新艺城第一次在票房上，打败了邵氏和嘉禾。 徐克也获得了第18届金马奖最佳导演奖，一下子就在业内站稳了脚跟。
但是新艺城为了获得良好的票房回报，坚持走喜剧路线。而徐克显然有另外的追求，嘉禾公司看到这个机会，不惜血本挖来徐克，投资他的《新蜀山剑侠传》。
该片由嘉禾老板邹文怀亲自任监制，耗资3000万港币，在当时称得上巨制。既然钱到位了，徐克就想找到最适合的演员，其中瑶池仙子的扮演者，徐克力排众异，坚持选择了林青霞。
虽然林之前青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，在香港大获成功。但由于她没有持续在香港影坛推出作品，时间一长，就渐渐淡出了人们的视野。而且青霞正在台湾拍摄另一部被影坛看好的电影《红粉兵团》，得到徐克的邀请后，她很快拍完《红粉兵团》并拒绝了其他片约。
而在电影拍摄期间，徐克觉得林青霞眉宇间有着一股英气，要是穿上男装，一定冷艳众人，这颗种子一旦埋下，也就导致了多年后林青霞，经典东方不败形象的诞生。
1984年初，徐克和施南生终于成立了自己的电影工作室，也因此能更好的把控创作风格。外界一时对投资方猜测不已，有人认为是曾经为徐克投资拍摄《新蜀山剑侠》的嘉禾，也有人认为是与徐克合作了多部喜剧动作片的新艺城，但更多人以为是邵氏，因为徐克在拍摄《新蜀山剑侠》和《我爱夜来香》的间隙，曾在邵氏制作的科幻影片《星际钝胎》中客串角色。
众说纷纭之际，结果出乎意料:投资方却是曾经资助新艺城的金公主电影集团，也就是从此徐克不需要通过新艺城，就可以获得金公主投资，理论上，双方地位平等，都成为金公主的一级卫星公司。
工作室成立之后，很快凭借《上海之夜》和《打工皇帝》站稳脚跟，刚好徐克与吴宇森在酒会上再次邂逅，此时轮到吴宇森郁郁不得志，在新艺城被发配到台湾，到嘉禾因为拍摄《英雄无泪》，出了人命，片子也因此长期雪藏。
徐克一向是个有恩必报的人，这次肯定要扶吴宇森一把，两人又面谈了数次，最终敲定了翻拍上个世纪60年代粤语片，龙刚导演《英雄本色》的计划，由徐克担任监制，吴宇森担任导演，两人共同编写剧本。
众所周知，《英雄本色》上映后，取得了前所未有的成功，票房狂收3465.1万，年度第一，还获得第6届金像奖最佳影片，让几个处于失意期的男人，吴宇森、狄龙、周润发、张国荣一度爆红。电影工作室，也由此在香港擦亮了金漆招牌。
公司正是大干快上的时候，刚好好友程小东送过来的一个电影剧本，名叫《倩女幽魂》，也是大导演李翰祥在1960年就拍过的作品。
程小东生在香港，原名叫做程冬儿，比徐克年小两岁。他的父亲程刚，曾经的邵氏大导之一，1973年曾凭借《十四女英豪》，获得金马奖最佳导演。
程小东很小的时候就开始在父亲工作的片场里玩。从小耳濡目染，后又在香港东方戏剧学校学艺七年，主攻京剧与武术。但由于程刚脾气暴躁，后被邓光荣打后又远遁台湾，父子关系紧张。程小东决定不靠父荫，在影坛闯出自己的一片天。
而他与徐克的相识，居然也是徐克的电视剧《金刀情侠》，当时徐克在没有武术指导完成武侠剧的拍摄，只能靠后期弥补的时候，程小东过来帮忙，一起探讨剪辑方式，他们的交往也便延续下来。
所以一部《金刀情侠》，徐克得到了吴思远的赏识，引起了吴宇森的注意，还结识了程小东，而此三人，都曾对徐克的事业大有裨益，甚至说起死回生也不为过，不知道徐克最后写回忆录，谈到对自己影响最大的作品时，会不会提到这部。
在两人通力合作下，再加上选角完美，张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，都和人物完美匹配，影片拍摄非常顺利，但到了配乐却一直不能让徐克满意。
而刚好这时，黄霑找到徐克，主动请缨为《倩女幽魂》做电影配乐，甚至表示可以分文不收都可以，只是为了满足自己隔空致敬偶像，为旧版《倩女幽魂》做配乐的，前辈姚敏的夙愿。
早在1977年，徐克就通过通过金庸的介绍认识了黄霑，对这位香港四大才子之一，自然也有一些了解。
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