《天上之城》既促成了我们对戏剧概论的反思，也引导着我们追溯“本来”......
诗剧《天上之城》现场照
一、观众 风先生
这是一部又好看又好玩的戏，每当戏中有一点搞笑的事情发生了，我的心里就很兴奋，很想一起嗨起来。有观众扳手腕输了，读诗句的样子很滑稽，有一点欢乐时光的气氛。我想再看一次这部诗剧，做多一点搞笑的事情，在剧场里，感觉自己找到了童年的快乐。
二、舞台设计师 庞先生
我喜欢每一幕的开场灯光。当两束蓝绿色的光打在钢铁桁架上，感觉我的魂都被打过去了。每一次天幕的色彩变幻、场灯的明暗光影与演员的走位调度，无一不互相交织地冲击着我的感官极限。
三、文学爱好者 管女士
每个人都有自己的“心底深渊”，这本来很难定义，可今天我看到了失乐园、俱乐部、游乐场、后工业时代的钢铁废土等等，视像没有框限文学作品，而是突破了想象力的边界，非常惊艳。
诗剧《天上之城》现场照
四、文艺评论员bluemomo
我印象最深刻的是演员们咬着橘子的那一场。当语言出走的时刻，情绪反而被无限放大，转场时的嘶吼，唤起过往一些绝望的瞬间，它不知道何时就结束了，记忆里除了歇斯底里的呐喊以外，什么也没留下，像不知何时夏天就变为秋天。
布景上是比之前看过的戏更深而偏绿的蓝调，比起天空更像是海洋，陈列的钢架像是搭建了一片荒土，分不清是废墟还是新生。
五、观众 唐先生
我喜爱【空虚的空虚】这一场。我觉得自己像一条沙丁鱼游离在他们中间，感受他们，演员的声音或慷慨激昂或慵懒，表情娇憨。酒精能使人变得简单和天真。我当时也想有一瓶威士忌，跟台上的他们边喝边跳舞。
诗剧《天上之城》现场照
六、文艺评论员蓝先生
演员跳脱出角色的框架，以朋友的语气聊着刚才的发生，开始掰手腕、念诗。观众被邀请上去比拼，我不自觉地加入，成为戏剧的一部分，跟着他们摇旗呐喊。突然剧场一片漆黑，我在这时抽离出来，意识到这一幕背后的恐怖，脑海里浮现出—“乌合之众”。
最后的签售环节时，大概明白了前面的铺垫，我们在被引导着完成一出戏剧，能感受到来自观众间的暗流涌动与离席，只是今天反叛者还未觉醒，让结局的戏剧张力减弱几分，有些可惜，但也挺有意思，非戏剧的乐趣在于观角色、观众生、也观自己。
走出夏宫的时刻大门又关上了，看见宣传栏的剧名，不由自主地抬头，天上的星星很亮，大概有十几颗清晰可见，天上之城冬天大概也很温暖吧。熟练地绕到停车场，没推开门，就仿佛还在戏里。
诗剧《天上之城》现场照
七、文艺工作者 贾女士
诗歌万岁！诗歌千人千面，而我从天上之城中看到了叛逆、混乱、幸福恣意、潇洒如风的青春。
喜欢夏宫的一个原因是，它的作品风格多样，但有个共性特点就是，它们都不是特定流派和迎合市场的表达方式，它们是不被定义的极具个人风格和矛盾性的作品，不出意料《天上之城》果然也是。
感谢邱伟杰先生，感谢所有的演职人员和台前幕后的工作人员，给我们呈现了如此好的作品，很抽象，但真的很具吸引力。
八、暨南大学文学院 古同学
上次来南湖南·艺术家夏宫时还是夏日的温度，现在多了些秋意，封印了一些气味，更添了几分冷峻，菜单上意外地出现了新的菜式，仿佛也在适应季节的轮转，点了杯熟悉的橙汁，来作为这些变化的过渡，许愿池旁边依旧人来人往，进剧院的门口排起长队。
九、观众 蒋先生
下水道被作为出口的表达太绝妙，那种对生死的探索，对人与世界，灵魂与肉身的探索都推向了很多维度的思绪中。命运转盘就像在下水道中的旋涡一样。在新的渴望中瞄准摆脱轮回的出口，缘起的终结之处，无忧而永恒的开端。不用扼杀感官，毁灭记忆也可以找到生命的出口。
从“我”中溜走，融入陌生的万物中。我们可以是动物，是尸身，是石，是木，是水。重新出定，在阳光下或月光中重归于“我”，在轮回中打转，重新觉察到渴望。压制渴望，又收获新的渴望，如此轮回。
诗剧《天上之城》现场照
十、华南师范学院人文学院 苏同学
透过《天上之城》，我对艺术的形式和意义有了新的认识。形式上，艺术不应该拘泥于传统的话剧那样突出矛盾，其实生活处处有矛盾，可以用和生活一样的、直接的感官矛盾来表达情绪，顺序也不必拘泥于一定要有逻辑。传统的观演关系是可以打破的，观众也可以是作品的一部分。意义上，现在的人们过于强调意义，但其实我们应该回归，我们现在，在这里就有意义，剧里的每一幕，无需过多思考有什么意义，当然也可以深度思考，但不思考，它就在那，就是那样也是值得提倡的。
十一、广东省作家协会 黄先生
人行暗夜，左奔右突，却总是被无形之绳，拉回原地。也许只有看到那个绳结，然后蹲下身来，一点点解开，才有可能自由。躺也是诗，奔跑也成歌，或许我们可以把嘴里的橙子拿出来，或许我们可放弃一些人性束缚，更主动、更肆意地享受选择和行动带来的自由，也接受自由带来的不确定性和不安全感。
十二、戏剧爱好者 胡先生
今天又来夏宫看剧了，上次来的时候还是穿着短袖，这次来，天气开始带着一丝秋天的凉意。
今天这部剧很特别，是我非常期待的剧目——《天上之城》，它来源多数都是短诗，属于一个非戏剧的戏剧，特别的形式。观感跟之前的《玫瑰屋》还有《桥下，月光穿过孔洞》都不一样，是一次特别的体验。
诗剧《天上之城》现场照
十三、演艺工作者 冯先生
剧中有很多让我觉得印象很深刻的桥段，有一段是其中一个演员躺在餐桌上，另外两个演员在旁边吃起了饭。扮演厨师的演员把刀和盘子当成了小提琴在演奏。
还有一段有台词但演员却没有发声，我们只能看着他们的动作，还有字幕。
我印象很深刻的一段台词：“我不是绳子，我不过就是根绳子，绳子成了世界，我捍卫着绳子。”
十四、戏剧与影视文学专业 袁同学
“舞台上的一切应该像生活中的一切一样复杂，一样简单。人们吃饭，就是吃饭，但与此同时，要么他们的幸福正在形成，要么他们的生活正在断裂。”
没有揭谜、抖落包袱等常规戏剧段落的铺排，《天上之城》将人物的心理、心境、内心活动、内心世界变成了舞台上的主角。主创团队用最为简洁的形式来表达存在感受，用黑色幽默来面对生活中的庸俗或庸俗的生活，用对人内心的诗意和生活中点滴美的发现，来冲淡现实中无处不在的苦恼和忧伤。这正是非戏剧化的戏剧带给我们的思考和进步。
十五、文艺工作者 杨女士
邱伟杰运用“非戏剧”的理念，完成了从诗人到导演的身份转变。因此用“存在”和“跳脱”的方式去理解和欣赏《天上之城》，或许才能懂得Nondramatic drama的魅力。不追求看懂，而是将其视做一场游戏。
《天上之城》在观演关系、台词文本、表演内容形式上绝对是划时代的翘楚！戏剧发展至此，《天上之城》既促成了我们对戏剧概论的反思，也引导着我们追溯“本来”和艺术。
十六、戏剧爱好者 应女士
常说舞台事件、行动和冲突，是戏剧艺术中非常基本和重要的元素，也可以说是构成戏剧的基本原理，对导演和表演来说，是永远离不开的课题。
什么是舞台事件？事件是针对一定范畴而言。只要事件发生，人们就会对事件产生不同的态度和认识，由此而产生不同的行动，不同的行动之间就形成了“矛盾”，矛盾的各方行动就会构成冲突，冲突无法解决，就成了悲剧。冲突矛盾的解决，就构成了戏剧的情节和故事。
《天上之城》没有去追求戏剧文本，转而将冲突的表现形式落在了演员的一个眼神、一首音乐、一次黑场的呐喊......将“情绪及其流动”当成戏剧的主要表现对象，用舞美场景，屏蔽了激烈的戏剧冲突，拉近与生活的距离。
诗剧《天上之城》现场照
十七、观众 丘女士
整个故事回味过来真的是非常的精彩，所以后面最后的签售环节，我也是赶紧买了一本，希望回去再好好回味一下，没想到这个好像是一个反鸡汤环节？记得演员跟我们掰手腕互动的时候好像也说了，你们看懂这个环节没有？反正我也不知道自己在演什么。在演出结束之后居然还有演后谈，真是太惊喜了！
十八、中山大学戏剧社 童同学
作为观众，我只能够尽力的关注每一个字眼，试图去理解演员们试图想呈现的画面。
最后，演员开始和观众互动了起来。我们一起和演员一起来掰手腕，一起读诗，一起高喊诗歌万岁。我们的反应也完全成了演出的一部分，非常喜欢每次的夜饮环节，离开了戏剧之后，慢慢的抽离出来，再去回味这个戏剧，回味着观众和演员的出现，只感觉更加的精彩。
编辑/爱诺 王蕾
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