答案是光线动画的《小倩》,终于定档12月6日。
这结尾的反转虽然有点意思,但“剧情稀碎”“人物单薄”这俩词怕是甩都甩不掉。
剧情加了点流行梗,硬生生变成了“尴尬现场”。人物对话中夹杂的现代用语,感觉像在刷一场失败的短视频段子。
还有女主的建模,emmm...不少网友都表示:“这不是《白蛇》同款双胞胎吗?” 角色出戏感直接拉满。
唯一可夸的,是背景制作的精美。
尤其有一段切换成2D手绘动画,每一帧都像一幅水墨画,国风意境满满,让人稍稍安慰。
旧版《小倩》,当年徐克的经典之作
“要是当年那部3D重制该多好!”
宁采臣,打工人的始祖
宁采臣,标准打工人,身无分文,还要到处讨债糊口。更惨的是,谈了两年的女友“直接结婚,男主却不是我”。
夜黑风高之时,他误入鬼城,遇到了十方和白云大师两个法师。
此地妖气极重,慎之!”
但转头,宁采臣就把警告抛到脑后。
正所谓“无知者无畏”,刚吐槽迷路,郭北县就出现在眼前。
一见小倩误终生,鬼城奇遇惊心动魄就在宁采臣发懵之际,一顶飞天轿子从天而降,轿中正是美艳动人的勾魂女鬼小倩。
“斜阳亲亲桃花,桃林千千红染...”
娇媚的歌声加上倾城的容貌,宁采臣当场沦陷,跟着轿子进了鬼城。
鬼城的设定堪称脑洞炸裂:
餐厅招牌菜: 干煎人心包、风干人脑、新鲜眼珠... 真是“鬼城风味,地狱美食”。
交通工具: 飞天轿子竟然还要等红绿灯!
工作文化: 野鬼们抱怨换季后“日长夜短,工作量却一点没少”,标准“鬼死咁忙”的职场缩影。
港片式无厘头幽默,笑点与泪点齐飞1997版《小倩》保留了港片特有的无厘头幽默:
直白地名:“孤独的路”
迷路的宁采臣走进“孤独的路”,隐喻直接,既悲情又荒诞。
狂拽自我介绍:
“你可以简单地叫我‘五台山·白云寺·飞天遁地·刀枪不入·惊天动地·鬼哭神嚎的少年金刚十方大法师’。”
——这出场名号念下来,法力值自动+100。
怀旧笑点,不只是情怀,更是深深的文化烙印。
爱情的另一面:理想与现实的碰撞虽然《小倩》表面是个“人鬼情未了”的爱情故事,但内核却揭示了爱情中的现实残酷:
宁采臣的失恋——“情绪价值”缺席的爱情失败
宁采臣与前任恋爱两年,仅见过两次面,最终被抛弃。这不禁让人反思:
“没有情绪价值的爱情,是不是终究一盘散沙?”
小倩的爱情,是追星,也是自我救赎
小倩的痴情令人唏嘘,但细究下来,她爱的不是宁采臣,而是“高高在上的男友”黑山老妖。
对方的极端控制与暴力行为,成了她清醒逃离的契机。
怀念那些年的想象力与情感表达徐克版《小倩》之所以成为经典,不仅仅因为技术上的突破,更因为背后的天马行空的想象力与深厚的情感表达:
超前设定: 鬼城=香港夜景,妖怪=职场人,交通规则=灵异版管理体系。
角色音乐BGM定制: 由雷颂德、胡伟立等音乐人操刀,通过歌词塑造人物个性,深化情感。
文化合作: 徐克甚至邀请了吉卜力团队参与,动画导演远藤哲哉曾是《龙猫》的副导演。
这些文化与创意交融,令影片成为一部“超越迪士尼,更胜宫崎骏”的经典。
遗憾的对比:新片为何不尽人意?
相比1997年的天马行空,新版《小倩》陷入了“英雄救美”的老套路:
小倩对宁采臣的爱,几乎只因“被保护”。
副线角色沦为功能性NPC,毫无独立性与记忆点。
最遗憾的是:剧本不够打磨,情节没有厚度。
尾声:好的故事,才能撑起动画的灵魂动画技术可以进步,但“好剧本”依然是最宝贵的稀缺资源。
中国动画从来不缺好题材:
《山海经》《聊斋志异》《西游记》…取之不尽,用之不竭。
但真正感动人心的,是充满想象力与人性深度的故事。
怀念那些年,怀念那些脑洞与情感共鸣。
推荐:
重温旧版《小倩》粤语原声,笑点与泪点齐飞。
期待未来,更多“敢于想象,敢于讲述”的动画作品。
毕竟,好的故事,永远不会过时。
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