他是演艺圈的传奇,不追逐名利,不向浮华妥协;84岁高龄依然坚守片场,57年如一日爱着妻子。他是达式常,一个用一生诠释何为初心的老艺术家。
坚守艺术的执拗人生1960年代,刚刚步入演艺圈的达式常并非一帆风顺。他的第一部电影《兄妹探宝》中只是一个微不足道的小角色。尽管戏份不多,他却对这个角色倾注了全部热情。为了演好片中一位热心村民,他主动到郊区农村体验生活。
拍摄期间,他跟着村民下田干活、吃粗茶淡饭,甚至被泥坑弄得狼狈不堪。他的认真态度让整个剧组的同事都为之动容。导演评价他:“达式常的认真,是从骨子里流露出来的。这种态度,决定了他今后会走多远。”
1965年,他在电影《年轻的一代》中饰演一名满怀理想的青年工人,这也是让他一举成名的代表作之一。为演好片中一场工厂演讲的戏,他不仅熟记台词,还多次参加工人大会,观察工人的神态和语气。
事业刚有起色的达式常却在随后的特殊年代中被迫中断演艺生涯。那段时间,他无法接到电影角色,但并未因此放弃对表演的热爱。他选择扎根基层,通过观察生活积累表演素材。
在一个偏远村庄里,他结识了一位老农民,这位老人在丧子之痛后依然坚持抚养孙子,展现出的乐观与坚韧深深触动了达式常。这段经历成为他后来塑造多个角色的重要灵感。
1975年,达式常迎来了事业的第二个春天。他凭借电影《春苗》重新回到大银幕,饰演片中农民“老周”。为了将这个角色演到极致,他在田间劳作了整整一个月,从插秧到收割,全都亲力亲为。
在拍摄中,他甚至被镰刀割伤了手,却依然坚持完成拍摄。这样的敬业精神不仅打动了导演,也赢得了观众的尊敬。《春苗》上映后,他再次成为备受瞩目的演员,而他深厚的生活积累与对角色的细腻揣摩,成为他表演风格的鲜明标志。
达式常对艺术的执着常被认为“近乎痴迷”。有人曾质疑他是否过于投入而失去对生活的平衡,但他却在一次采访中坚定地回应:“演员的使命是让角色活在银幕上,而不是活在剧本里。我宁愿让自己变得‘疯狂’,也不愿让角色显得空洞。”这种对艺术的深刻理解,让他塑造的每一个角色都鲜活而真实。
在上世纪80年代,随着中国影视业的蓬勃发展,达式常的事业迎来了巅峰。他相继出演了《燕归来》《书剑恩仇录》《走进风雨中》等多部经典作品,并荣获了百花奖和金鹰奖最佳男演员等多个重量级奖项。无论获得多少荣耀,他始终将目光放在对表演的追求上,而非名利。他常说:“对演员来说,表演是第一位的。奖项只是对过去努力的肯定,而我更在乎每一次出现在镜头前是否足够真诚。”
清流般的生活态度成名后的达式常,名声与邀约接踵而至,但他却始终拒绝参与广告拍摄和综艺节目的录制。在一个商业化成为衡量明星价值标杆的时代,这样的决定无疑是“逆潮流”的。
当年,某品牌曾向他开出高达百万元的代言费——这在上世纪80年代几乎是天文数字。品牌商以礼相待,希望借用达式常的形象打开市场,但他只是微笑着婉拒:“我是一名演员,不是商品代言人。如果我接受了,我就会分心,无法把角色演好。”
达式常的选择并非没有代价。与许多明星通过广告迅速积累财富不同,他的收入来源主要是出演的电影和电视剧。有人质疑他为何如此固执,他回答道:“演员的价值不在于你的名字被印在多少海报上,而在于你用角色感动了多少观众。”他的这份坚持不仅为他赢得了业内外的尊重,也让他成为年轻演员心目中的榜样。
达式常对汽车有一种与众不同的抗拒,这源于早年的一场拍摄事故。1980年,他在电影《东港谍影》中饰演一名特工,需要拍摄一场高速追击的车戏。为了真实展现紧张刺激的效果,他坚持亲自上阵,不用替身。拍摄时,他不小心把车开得过快,险些冲出悬崖。同车的女演员因撞击受伤,而他自己也因踩刹车过猛导致右脚扭伤。
这场事故在他心里留下了深刻的阴影。从那以后,他下定决心,再也不触碰方向盘。“我知道车是一种方便的工具,但我害怕它,也不想给别人带来麻烦。”他这样解释道。
有朋友曾劝他:“年纪大了,还是买辆车吧,出行也方便。”但达式常坚定地拒绝了。他常说:“人这一生要学会节制,不要让物质绑架了你。”这种“环保主义”的选择,也让他成为一股清流。
与达式常同期的许多演员,在成名后都走向了截然不同的道路。有的开始频繁参与商业活动,成为热搜榜上的常客;有的则选择提早隐退,追求安逸生活。然而,达式常一直在公众和私人之间维持着微妙的平衡。他从不逃避大众的关注,但却总是用作品与观众对话,而非通过新闻或绯闻博取眼球。
物质上的简朴并未让达式常感到失落,反而让他的内心更加富足。他的家中没有奢华的装饰,只有简单朴素的家具和一面摆满奖杯的书柜。妻子王文皓曾打趣道:“他宁愿把钱花在买书上,也不愿意换一套好点的沙发。”达式常对此毫不介意。他说:“我对生活的要求不高,能让我满足的,是读一本好书,演一个好角色。”
晚年,达式常养成了照料花园的习惯。他与妻子在小院里种满了花草,每当有空闲时,他就戴上老花镜修剪枝叶,享受片刻宁静。“生活不在于追逐,而在于发现。”他这样总结自己的生活态度。对他而言,生活的每一个细节都可以成为艺术创作的灵感,而艺术也从生活的点滴中生长。
与妻子相濡以沫的传奇爱情
在浮躁喧嚣的娱乐圈,许多明星因名利而迷失,家庭破裂的故事比比皆是。达式常的婚姻却如一股清流:从青年到白头,与妻子王文皓携手走过57年,他们的爱情不仅跨越了岁月的风风雨雨,更成为了演艺圈中一段动人的佳话。
达式常与王文皓的爱情,始于他们的大学时代。在上海电影专科学校,两人因共同的热爱走到了一起。那时的达式常风度翩翩,是学校公认的“文艺男神”,而王文皓则是一位充满表演天赋的女学生。两人在排练话剧时因搭档而熟识,一个是才华横溢的青年,一个是清新秀丽的姑娘,两人从默契的合作中慢慢滋生了感情。
1966年,特殊年代来临。事业受阻的达式常决定与王文皓步入婚姻。他们的婚礼极为简单,没有豪华的宴席,也没有昂贵的礼服,只有几位至亲好友的祝福和一顿家常便饭。但对于达式常来说,这场朴素的婚礼是他人生中最重要的时刻。他笑着对妻子说:“今后我会用一辈子,给你最好的生活。”
婚后不久,达式常的事业陷入停滞,这段时期对年轻的夫妻来说异常艰难。王文皓的身体状况不佳,家里的经济来源又微乎其微。她始终站在丈夫身后,用行动支持着他的每一个决定。达式常为生活奔波时,王文皓则用顽强的毅力承担起家庭的责任,即使病痛缠身,也毫无怨言。
1975年,达式常迎来了事业的转机,主演电影《春苗》,这部作品让他的演艺事业再度起飞。他的工作逐渐繁忙,长期在外拍戏,甚至几个月才能回家一次。这种“分隔两地”的生活模式对婚姻来说是一种巨大的挑战,但王文皓从未抱怨。她深知,达式常对表演的热爱是他生命的一部分,于是默默承担起家庭的重担,为他创造无后顾之忧的环境。
这份理解与支持,也让达式常心怀感激。每次回家,他都会带上一些小礼物,或者亲手下厨做一顿饭,以表达对妻子的歉意。他曾在一次采访中动情地说:“如果没有她的支持,我的人生就像一艘失去锚的船,可能早已迷失方向。”
随着达式常的事业蒸蒸日上,他成为了家喻户晓的演员,但与之而来的名利和诱惑却从未动摇过他的忠诚。在娱乐圈,明星绯闻屡见不鲜,而达式常却始终将“忠诚”二字刻在心中。面对外界的质疑和流言,他以实际行动证明了自己的真心。
上世纪80年代,达式常拍摄某部电影时与女主角合作密切,片场的互动被捕风捉影地传成“绯闻”。一些无良媒体甚至用煽情的标题试图吸引眼球。但王文皓对此毫不在意,她知道自己的丈夫是怎样的人。她曾对朋友笑着说:“他心里只有我,其他人靠近不了。”这份信任,不仅是他们婚姻的基石,更让达式常感到无比温暖。
为了回馈妻子的深情,他始终保持着对家庭的专注。尽管工作繁忙,他总会抽出时间陪伴家人。一旦有假期,他宁愿放弃高额的工作邀约,也要带妻子和孩子外出旅游,弥补平日的缺席。他常常对妻子说:“事业再重要,也比不上你。”
步入晚年后,达式常逐渐放缓了工作节奏,将更多的时间留给家庭。他与王文皓在家中开辟了一片小花园,种满了各种花草,成了两人茶余饭后最爱的去处。每当天气晴好,他们会坐在花园里,聊起年轻时的往事,笑声在温暖的阳光下荡漾。
他们的感情不仅体现在日常的陪伴中,还在彼此的关怀里流露无遗。随着年龄增长,王文皓的身体愈发虚弱。达式常担忧妻子的健康,亲自为她研究膳食、搭配营养。他还学会了简单的按摩手法,每晚在妻子休息前为她按摩肩颈,以缓解她的疲劳。王文皓调侃道:“你现在比医生还专业了。”
在公众场合,达式常经常被问到:“你一生都坚持只爱一个人,秘诀是什么?”他总是轻描淡写地回答:“因为我认定了她,她就是我这辈子的唯一。”这种平实的话语,背后却藏着无数深情。
在长达57年的婚姻中,达式常始终践行着当初的誓言:“无论贫穷还是富有,我都会陪伴你,保护你。”无论是事业的高峰还是低谷,他与妻子的感情从未改变。两人用实际行动诠释了“执子之手,与子偕老”的深刻含义。
不懈追求的艺术人生达式常对演艺事业的热爱近乎痴狂。即便年过八旬,他依然对角色保持着近乎苛刻的追求。他常对身边的年轻演员说:“不管你年纪多大,面对角色,都要像一个初学者一样,认真对待。”这样的态度,在他拍摄的电影《昆仑山下大医生》中展现得淋漓尽致。
在这部电影中,达式常饰演一位年迈却经验丰富的乡村医生,需要与雪山环境和复杂的医患关系抗争。虽然导演考虑到他的年龄,将拍摄强度调整到最低,但他却主动提出:“角色需要的,我一定做到。”为此,他在寒冷的山区连续工作了两个月,甚至坚持在冰天雪地中完成一场艰难的夜戏
拍摄间隙,他不愿坐在保暖的帐篷里休息,而是穿着戏服,站在雪地中揣摩角色的心理状态。年轻演员感慨地说:“和达老师对戏,你根本不敢松懈,因为他的眼神里全是戏。”
在一场关键的抢救戏中,达式常需要背起一位演员,在陡峭的山路上奔跑。剧组提出用替身,但他婉拒了:“这段情节非常关键,真实的情感必须通过我的身体传递给观众。”为此,他一次次地反复排练,直到动作流畅自然。即便背部因为高强度的负重而隐隐作痛,他也毫无怨言。“疼痛是角色的一部分,这样演出来才真实。”他说。
达式常的敬业态度,感染了整个剧组。片场的年轻演员们不仅对他敬佩有加,更将他的言行视为学习的榜样。在一次深夜拍摄结束后,一名刚入行的新人上前对他说:“达老师,您年纪这么大了,还这么拼,我们年轻人都汗颜。”他听后笑了笑,拍了拍对方的肩膀:“演戏和做人一样,得认真。对得起观众,也对得起自己。”
他不仅对角色要求严格,对身边的年轻人也毫不吝啬提点。他常常坐在片场,与后辈演员分享自己对表演的心得。他告诉他们:“表演不是炫技,而是传递情感。你要想好,如何通过角色让观众感受到人性最真实的一面。”这样的言传身教,让许多年轻演员从中受益匪浅。
达式常并不是一个喜欢讲大道理的人,他更倾向于用行动去影响别人。在剧组里,他从不迟到早退,无论是主角还是配角,他都给予同样的尊重。
有一次,一位年纪较大的配角因为身体原因忘了台词,达式常并没有表现出不满,而是主动与对方对词,直到对方重新找回状态。导演评价他:“他不仅是一个好演员,更是一个好同事。”
在人们的记忆中,他不仅是一位优秀的演员,更是一位生活的观察者、一位公益的践行者、一位温暖的伴侣。在达式常的身上,我们看到了艺术与人生最美的融合,也感受到了一位老艺术家始终如一的初心和坚持。
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