年底最惊喜的影片，我想莫过于12月14号即将在内地上映的《破·地狱》了。
一方面，这不仅仅是近3年来最好的港片，更能看到许冠文+黄子华的王炸阵容。
许冠文与黄子华在《神算》32年后再度合作的《破·地狱》，在香港地区11月9日上映以来便不断刷新票房纪录，正如港媒所说，首映的一些影院放映场次密度比市区公交车班次还要密。
电影上映以来好评不绝，社交媒体上铺满观众的观后感，大家都被电影感动了！
《破·地狱》的成功并非偶然，它能做到雅俗共赏，兼且能将华人社会关于“死亡”的禁忌话题提出来讨论。
最难能可贵的是，由编剧及导演陈茂贤撰写的剧本十分工整，每一个细节及每句对白能产生什么样的效果都计算准确，剧本涵盖的事项不少，包括从不同角度看葬礼仪式的意义、纠结的家庭关系及中年男女面对的生活压力等等。
陈茂贤对人伦关系的观察深入，而展现于电影里却能做到点到即止，不扮高深，剧本的浅白让大部分的观众都能理解，片中关于生离死别的情节容易得到成年观众共鸣，因为大家或多或少都经历过失去亲友的伤痛。
电影名叫《破·地狱》，熟悉老港片的小伙伴们应该知道，这是道教超度先人的一种法事。
所以预告片刚出来的时候我一度怀疑它是一部恐怖片。
但它又不是那种深入研究道教殡葬仪式的老港片形式，它有简略提及香港殡仪行业的运作情况，就是预告片引子提及的行街道生（经纪人）与喃呒师傅文哥的“一文一武”组合。
导演将文武组合套用在两个角色：文哥（许冠文饰）与魏道生（黄子华饰），也迎来对一老一少两套年龄层价值观的对比。
由两位擅长演喜剧的演员来演这出严肃的正剧，也是导演的巧妙安排，还替观众安排“情绪管理”。
除了透过电影宣传告之观众那不是一部寻常的喜剧（虽然它有洞悉世情的幽默感），希望入场前调节一下期望，但总有抱着看两大笑匠搅笑而来的人，电影初段放了不少可供大家开怀大笑的情节（例如那些用来回礼的纪念品）。
看了许多评论，在香港的影院内亦听见不想放过任何一处笑位的观众尽情大笑。
但随着剧情推演，观众慢慢被导入较为哀伤的氛围——笑声疏落了，换来抽泣声，那是很成功的安排，以电影魔力牵引观众情绪。
本片的每个设定都试图构成对比和首尾呼应。
由道生从婚礼策划师转职殡仪业开始，那是结合与分离的对比。
道生想用喜宴思维搅搅新意思，旋即与严守传统，固执孤僻的文哥构成冲突。
两位主角带动电影的纵向发展，导演想说的是道生的介入，间接改善了文哥那不甚和睦的家庭关系。
文哥妻子早离世，喃呒职业（香港方言，在这里指代道士）传男不传女，无奈寄望他认为没长进的大儿子志斌继承衣钵，骨子里是父亲希望儿子至少能有一门谋生技能。
志斌也承受了原生家庭和自己的家庭的压力：
他硬接受了父亲塞给他不喜欢的工作，自少备受同辈嘲笑，婚后有妻子要他信西方宗教的压力（也是编剧的刻意安排），用的是儿子学业原因的情感勒索。
后来志斌做了一个反抗原生家庭制肘的移民决定。
这很符合香港人近年对未来生活的考量，也迅速做成后来文玥需独自照顾中风的父亲的处境。
文哥素来忽略小女儿郭文玥（卫诗雅饰）的感受，到后来才醒悟。
文玥的角色设计也是为了构成对比：她的职业是每天抢救生命，与死神作对的前线救护员，她有一位老友记街坊莲姐，两人感情如母女般亲密（都是透过煲汤和嘘寒问暖等手法，虽然俗套但简单有效），是弥补文玥母亲缺席的感情空缺。
道生为莲姐安排的一人丧礼，也是有心描述仪式与人情之间的关系。
文玥的情绪一直绷紧，铺垫了后来在医院与哥哥的那幕争吵，然后到尾声兄妹联手破地狱的高潮。
导演对道生这角色也有丰富的安排，以三个他接办的丧礼个案来描写道生的成长和改变。
三个个案着墨有深有浅，第一个玛莎拉蒂跑车个案，有点喜剧元素，旨在点出道生因小聪明而闯祸，令文哥更不屑这位外行人拍档。
道生反思他错在没有关心在世的人的同理心——这是角色转变的开始。
第二个案例，甄小姐欲保存儿子尸体，四处寻求业界协助而遭拒，惟有道生肯仔细聆听她的需要，行家视她为“疯婆子”，道生则从母爱的角度来看待，尽管文哥认为道生只是贪钱。
甄小姐初见道生，感激他是九龙半岛红磡唯一肯说真话的人，这也侧写了道生敢于打破行业传统的心，也铺排了文哥其实口硬心软，最终都出手帮助道生完成童尸防腐工作，也是文哥转变的开始。
导演以更浅白的“南音合唱”场面来标志二人的良好关系。
第三个案，女同志恋人苏苏与离世情人合法丈夫黎先生的矛盾，只有很短的篇幅，导演以极速煽情手法呈现，黎生的傲慢与苏苏的情深都很面谱化。
道生明白不必拘泥于形式，谁是亲人是以感情浓厚，而非字面上的关系，况且世界在变，产生更多复杂的关系，并非旧时社会能预期，道生明白规则可破则破，不外乎人情。
他不理客户禁止，让苏苏陪伴观看爱人的遗体上妆，苏苏贴心地准备了死者的御寒衣物，衣物这元素也呼应一向穿唐装的文哥提及想要三件头西装，最终道生也为文哥大体亲手穿上。
虽然文哥仍是责难道生擅取客户陪葬品给他人留念，但也是口硬而已，更明白道生是值得把公司交托的人。
后来文哥也将遗愿交托他，也是道生完全的蜕变，成就了尾声文哥葬礼安排那一幕。
文玥与志斌合作，为父亲破地狱，是承托了全片的力量所在：打破传统、超渡在世的人。
文哥遗愿想女儿来破地狱，是接受了不必受传统局限，最重要的是让子女释怀。
朱柏康与卫诗雅努力学习如何做破地狱仪式，加上出色的摄影及剪接，令到这一幕很凄美，最后兄妹二人拥抱痛哭，情绪尽情宣泄。
道生静静从他们身边走过，轻轻开门离去，也是导演冷静的处理。
《破·地狱》的结构工整，加上演员的努力，成就了一部精彩的香港电影。
许冠文放下喜剧泰斗身段，呈现喜剧以外的低调感性演出，过往他是导演一直让自己演他最擅长的喜剧，到了台湾导演钟孟宏的《一路顺风》，发现了不再语调急促的老许，原来他可以有细致动人，温柔而伤感的一面。
朱柏康与卫诗雅是导演陈茂贤惯常合作的演员，这次陈为他们度身定做了有发挥空间的角色，从两部《不日成婚》那玩世不恭却又满身男人之苦的朱柏康终于修成正果。
郭志斌这角色复杂难演，经过长久压抑，终于有爆发机会，医院与文玥争吵一幕演得极好，当然也归功于导演不用过于吵闹的俗套设计。
陈茂贤导演非常擅长写“吵架戏”剧本，在《不日成婚2》，也让卫诗雅痛快地怒骂虚伪上司韦罗莎及客户罗家英，非常粗俗但很痛快，然后他又写了一场与未来外母金燕玲舌剑唇枪的一幕，两人表面恭敬，其实语言背后兵器尽出，这幕也写得高明。
来到《破·地狱》，卫诗雅得到导演更大的加持，将文玥从崩紧到释怀的状态呈现。
相对而言，黄子华饰演的魏道生，负责的“功能”实在太多，很多时候扮演穿针引线的角色，发挥的机会不及许冠文、朱柏康和卫诗雅。
但出自他口中的金句：生人也有很多地狱，获得广泛认同。
黄子华与许冠文南音合唱《客途秋恨》也是本片的亮点。
黄子华选择了《破·地狱》而不是继续拍《还是觉得你最好2》是大胆的决定，现在也证明了他选择正确。
想起黄子华2018年的栋笃笑告别作《金盆口》，也是以一段南音作结，总结了他由1990年开始的栋笃笑事业，唱的主题是自撰的《幻海奇情》，其中一段歌词是这样的：
几多难关难讲/ 讲亦讲唔清/ 我回首望住??望住呢个红馆至醒悟/ 能够与各位喺度欢乐一宵/ 都算得系幻海奇情。
（经历了多少困难，但很难一一道明，就算想讲，也讲不清楚。当我回头望着红馆的时候，我才真正领悟到一些道理。能够和大家在这里一起度过一个欢乐的晚上，已经可以算是一种难得的奇妙缘分了。）
从告别事业高峰的栋笃笑，黄子华转战电影，经历了一些颠簸。
从红馆的栋笃笑演出场地，来到演出与红磡区殡仪馆息息相关的一部电影，也算是上天的微妙安排。
当然《破·地狱》也非完美，有可以挑剔的瑕疵。
例如电影借道教仪式来谈生死，但对喃呒这行业仍存有些偏见，觉得他们思想守旧。
另外，尾声那幕的安排是不合常理的，既然由女儿负责破地狱是文哥遗愿，道生一早说出来便可以，导演为了要写道生与喃喃师傅的冲突，安排牵强。
但严格来说，《破·地狱》的工整及计算准确，既是优点也是缺点！
在商业市场上，这部电影浅白易懂，感情真挚，确实可以吸引观众入场，而且成功地赢取眼泪。
但在导演的个人艺术成就而言，过于精准的计算扼杀了想象空间，《破·地狱》像是密不透风的创作方程式，它将所有细节打磨得很平滑。
想必这也是导演经过多番斟酌和改动后的成品，但总是欠缺令人回荡的余韵。
有时，电影的魅力来自一点粗糙与暧昧，回味会更佳！
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