当我们面对一幅肉眼所见的画面时,同样的机位,为什么有些人用相机构出了直达主题的美好画面,而有些人却拍摄得非常杂乱?
这里涉及到摄影师的“观察”能力,因为任何画面中,都潜藏着各种规律,如果你无法发现,或者说是难以归纳,那么就没有办法呈现出“静美”的画面。
人像摄影中所谓的规律,包括对比与统一、对称与变化、均衡与呼应等等。熟稔掌握这些规律,并进行合理的应用,自然会让我们的作品,更具内涵和美感。
而在所有的规律中,灵活运用各种对比关系,是摄影人的首选,因为他可以快速的突出主体。
那么,我们在拍摄人像的时候,就需要先观察环境中的所有构成元素,对各种元素进行分类,比如哪些属于形状、哪些属于颜色、哪些属于大小和疏密关系,有了这些具体的抓手后,就可以从占比大的元素中,找出他们的对比关系来。
如果你不会查找各种元素,教你一个最快捷的办法,就是查找一下所有的反义词,把那些能够在画面中出现的相对立关系,一一筛选出来,这就是照片的对比。比如,大和小、喜和怒、白和黑等等。
疏密对比:疏密其实是一个节奏问题,在画意表达中,有“密不透风,疏可跑马”的说法,这就是疏密对比关系的运用。建议大家可以查看一下《清明上河图》,里面大量运用了疏密关系。另外,齐白石先生和徐悲鸿先生,都是善用疏密关系的高手,以后有机会,我会专门列举他们大量的作品。
这种疏密对比的构图形式,在外景人像运用中,可以强烈的衬托出主体的重要性。
大小对比:
利用大小不同的两个物体进行相互映衬,可以快速的突出主题的表现力,使得画面产生出强烈的对比美感。
我们在观看一些比较喜感的影视剧时,当有两个角色饰演对手戏,或者饰演最佳搭档,总会运用这种手法,两者必然是一胖一瘦,一高一矮。目的就是突出他们的大小对比特征,比如,大头儿子和小头爸爸,是不是特别容易加深印象。
动静对比:使用动态和静态的两个元素进行相互映衬,使得画面产生出奇妙的美感。如图,安静的老马和展翅的鹰隼,是不是直接就衬托出女主强大的内心,这种静若处子、动若脱兔的状态一目了然。
所以,那些影视大佬们都在玩的心理手法,拿过来让我们来拍照玩,你会发现自己的照片突然就充满了故事感,一下子变得高级起来。
虚实对比:
在人像创作中,我们最常用的手法就是虚实对比。而虚实对比也有非常多的表现形式,比如,大家常说的焦内如刀割般锋利、焦外如奶油般化开,这就是一种虚实对比。当然,这是利用大光圈和长焦镜头,通过虚化前景和背景,最终达到的虚实对比效果。
还有一种虚实表达手法,就是镜中花、水中月,光中影,他们都是实实在在的元素,但是他们给人的感觉总是看得到,摸不着,如梦如幻如真,使得画面充满了无尽的想象力。
明暗对比:这一块其实不用详说,是对光线和明度的表达,我们在早期玩黑白胶片时,除了色阶过渡,玩的更多的,就是这种明暗对比。
明暗对比能够突出主体,使得画面有内涵,有深度,又具备着神秘感。
色彩对比:要了解色彩对比,需要先了解色彩的三要素。色相、饱和度和明度。而这三个要素,分别都可以产生对比性。
色相之间,比如,那些互补色和对比色,都能够产生出强对比和弱对比的效果来。红色和青色、绿色和品色、蓝色和黄色,这些互补色,都是强对比色。而红色和绿色、绿色和蓝色、红色和蓝色、青色和品色、品色和黄色、黄色和青色,都是对比色,属于弱对比色。
饱和度之间,高饱和与低饱和之间,也是一种色彩的对比。
明度之间,高明度与低明度之间,同样是一种色彩的对比。这种对比有点类似前面我提到的明暗对比。
除此之外,还有有彩色与无彩色之间的对比,大面积色彩与小面积色彩之间的对比。这些都是考验我们摄影师色彩素养的基础。当你了解了这一切,对比出来的色彩才更加协调、唯美和醒目。但是如果乱用,就会让画面显得艳俗和平庸。
这节课,我们就讲到这里吧,下一节,我们专门讲对称与平衡。我是你们的秋瞳老师,大家记得在评论区里和我互动。
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