作者| Mia
编辑| 赤木瓶子
电影市场的低迷，或许将持续到春节档。定档大年初一的《封神第二部:战火西岐》和《哪吒之魔童闹海》等大片已开启了宣发战，粉丝也早早开始期待。
然而春节档档期内外，可谓冰火两重天。贺岁档、元旦档电影话题关注度相对小得多。今年跨年档有《小小的我》《“骗骗”喜欢你》《误杀3》等重点新片上映，其中易烊千玺主演的《小小的我》以2000万+预售票房领跑。当前，票房破6.5亿的女性电影黑马《好东西》暂列贺岁档票冠。截至今日，新片《破·地狱》连续三日拿下单日票房冠军，打破了《好东西》的统治局面。
受制于较冷的市场环境，高分新片也失去了更多的发酵可能。上周末上映的两部新片《雄狮少年2》和《破·地狱》均有着很高的口碑，豆瓣评分分别高达8.4分、8.5分，在影迷群体获得认可，但未能大规模出圈，目前灯塔专业版预测票房相比映前均有所下调，前者下调至1.30亿，后者2.02亿。
但这两部影片都有各自值得深入探讨之处。以后者为例，黄子华近年主演的三部“新式港片”，在香港本土市场大卖，随后引入内地，打破传统港片只有“犯罪动作类型片”的刻板印象。
《破·地狱》超越他自己的《毒舌律师》，成为中国香港影史华语电影票房冠军，香港影史华语电影票房榜TOP5占三席，黄子华正在扛起港片票房。厚积而薄发，逐渐走出大湾区全面爆发，或许便是“下一部”。
从“毒药”到“灵药”，黄子华扛起票房“何必介怀什么时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。”
中国传统文化强调“事死如事生”，红白喜事给足了影视创作者发挥的空间，进可挖掘人性深度，退可打磨荒诞黑色幽默，在催泪与搞笑之间游刃有余，殡葬题材也常常出现高分。
豆瓣8.9分的日本电影《入殓师》，在国内“经典重映”拿下6000万+票房。内地对这一题材率先探索，《人生大事》狂揽17亿+票房，另外还有《不虚此行》。
《破·地狱》则是香港首部殡葬题材影片，融入了本土文化特色。其英文名“last dance”，一语双关，作为香港主流丧礼仪式、非物质文化遗产，“破地狱”的仪式像一支舞——喃呒师傅旋转敲碎瓦片，喷酒吐火，大喝一声“跟我走！”带领超度亡魂，同时这也是人生的最后一舞。
影片的文本相当扎实，议题也足够丰富。其整体结构、人物设置、表达是对称的，黄子华饰演的殡仪经纪与许冠文扮演的喃呒师傅这对搭档一文一武，两人一同见证了诸多人间真情，有不被世俗允许的爱情，有至死未能放下的执念，在服务亡者还是生者方面，观念从冲撞到最终达成融合，并“破”了各自内心的“地狱”：世俗偏见、长期价值观。
文哥的女儿文玥那条线，则指向对传统技艺“传男不传女”旧观念的“破和立”——女人是否污秽，是否可以“破地狱”？文哥最后一刻迟到的愧疚和肯定、“不会表达爱”的典型东亚父亲形象，令许多观众感同身受而落泪。
影片之外，主演黄子华在60岁后，迎来了从“票房毒药”到“票房灵药”的转身。
一直以来，这位才子在粤语区声名赫赫。哲学系出身的他一直有一个影视梦，1984年回港，因无线艺员训练班停办，加入了编剧训练班。做过主持人、助理编导，辞职加入香港话剧团，又辗转到了电台，因“相貌平平”始终跑着龙套。
改变他命运的是栋笃笑（stand-up Comedy单人脱口秀），他本人被称为“栋笃笑始祖”。1990年，他花光仅剩的几万块，在香港文化中心仅能容纳三百多人的伊拉莎白体育馆里，开了生平第一场“栋笃笑”——《娱乐圈血肉史》，把自己的心酸史编成了两个小时的段子。1990-2014年间，他做了14部单人栋笃笑，和张达明、吴镇宇合作的栋笃笑有三部，从小剧场走向万人红磡，后来被粉丝们爱称为“子华神”。
其电视剧生涯逐渐起飞，但电影“票房毒药”的帽子戴了多年。《男亲女爱》创下TVB“收视神话”，平均收视35点，最高达到50点，《My盛Lady》拿下视帝。但其主演的多部电影票房口碑不理想，1992年的《人生得意衰尽欢》撞上周星驰爆发之年，票房仅有5万港币，自编自导自演的《一蚊鸡保镖》总票房不到22万港币。
他也曾自嘲：“我出道10年了，拍了三四十部电影，结果没有一部卖的好，每一部的票房都很差。”例外的是贺岁片《栋笃特工》斩获超4400万港币票房，成为2018年本土电影票房冠军。但这部卖座与他告别栋笃笑、“粉丝欠一张门票”心态有关。
真正的转折是在近几年发生的。2022年由他主演的爱情喜剧《还是觉得你最好》，成为了中国香港首部迈过7000万票房的港产喜剧，登上香港华语片影史票房第二名。2023年，《毒舌律师》以1.15亿的成绩登顶。今年的《破·地狱》再次刷新了卖座纪录。
相对来说，前两部影片更在黄子华的舒适区内，主题更严肃的《破·地狱》是自我的“不破不立”。喜剧标签、抑或“毒舌大状”的疯狂输出状态，都是这位著名脱口秀演员所擅长的，也很容易吸粉，但正剧《破·地狱》中的道生更为“普通”，需要更内敛的表演。主题和情感更为普世，加上观众缘逐步积累，也推动着三部影片在内地的票房稳步提升。
新与旧的交接：港片也需要一场“破地狱”“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱。”如果化用一下这句点睛之笔——黄子华看完大纲后的感触、后来被导演陈茂贤写进剧本的台词，那便是“港片也需要一场破地狱”。
中西交融的香港，拥有独特的地形地貌、文化、历史，其黄金时代的电影作品百花齐放，在影史上影响深远，近年来，演员创作者青黄不接之势日益明显，“港片衰落”已被讨论了多年。
港片在本土市场和内地市场同时面对着挑战。根据香港票房有限公司发布的数据，2023年香港全年票房收入约14.33亿港元，与疫情前的2019年票房总收入相比下跌了25.48%。2024上半年，香港总票房收入达6.4亿港元，同比去年下跌17.1%。
2023年，由庄文强自编自导、有梁朝伟和刘德华两大影帝超强阵容的《金手指》，成本3亿+、票房5亿+，为港片年度票冠，排在年度票房榜第31位。这是一个危险的信号：港片票冠已经从“10亿+”时代来到了“5亿+”时代，更多的港片，甚至只能徘徊在亿级，比如今年暑期档的《谈判专家》《海关战线》。
随着徐克、林超贤等知名电影人北上，并深度融入内地工业体系，经过市场选择，类型片+主旋律的融合，成为近年来内地银幕最常见的港片标准范式。由此，近十年来港片的重复和同质化也日益严重。
观众最常见到的便是郭富城、刘德华、古天乐在银幕上的排列组合，以及缉毒、枪战、警匪追逐的排列组合，对于演员和导演来说，高频率的“行活”意味着无法保障的质量，反馈到市场端便是IP失灵、观众丧失观影兴趣日渐流失。
据“犀牛娱乐”统计，2019年有超20部港产影片在内地上映，次年因为疫情爆发下滑到五部，2023年恢复到2019年的80%的产能，最近两年，再无十亿级别的爆款。
今年，港片有了努力突破旧格局的新气象。五一档《九龙城寨之围城》逆袭，漫改题材有新意，且影片中有明显的“新旧传承”和“为新人铺路”情节：片中，扮演旧一代老大龙卷风的古天乐，将未来托付给了林峯、刘俊谦等“新一代”。《焚城》在华语影史上首次聚焦辐射灾难，题材新颖。《破·地狱》告别动作类型片，以冷门题材朝更有深度的议题迈了一步。
与其一味盲目追求合拍片和大成本大场面，不如重返“中小成本”和“本土化”，《还是觉得你最好》《破·地狱》《毒舌律师》口碑票房爆发，关键便在于十足的“本土味道”。值得一提的是，这三部影片背后同样都出现了阿里影业的身影，都走了“香港口碑票房大爆再内地上映”的发行路线。
港片亟需破局和创新，着眼于东亚家庭亲情伦理、本土化且具有普世共鸣的《破·地狱》，是一个很好的开始，但目前还不够。据猫眼专业版统计，该片61%的单日票房来自广东省，一二线城市观众占比超过60%，意味着该片在粤语区有着绝对的票房号召力，同时整个用户画像不够下沉。
参考同样以影迷群体为核心受众的《爱情神话》，上海票房占比超高，今年的平行篇《好东西》强调“笑笑笑，爽爽爽”，以达成对下沉市场的挖掘，实现了更大范围的破圈，最终成为年末黑马。具有“方言属性”的影片如何打破地域局限，在内容和宣发上更为“接地气”和打中痛点，是值得思考的问题。
这是最好的时代，这是最坏的时代。旧的语法范式已经不再被青睐，新的玩法还未确立，无论浪潮去往何处，港片将走在继续探索的路上。
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