伍佰唱歌剧闹大了！南京站都提醒"谨慎购票"了
谁能想到，前几天还在刷屏的"伍佰合唱"，转眼就变成了"伍佰退票"。真是戏剧性十足。这事说来挺离谱。伍佰搞了场摇滚歌剧，讲述的是一个2406年的科幻童话。一个宅男要去银河系寻找成为摇滚巨星的秘密，路上遇到光魔王、神偷阿狸、黑猫军团。读到这剧情，我第一反应是：这不是伍佰。伍佰给我们的印象不都是《挪威的森林》里的深沉，《Last Dance》里的深情吗？怎么突然画风变成科幻童话了？这不是搞错了人设？观众们也懵了。上海站演出，直接上演全场喊退票。闹得南京站的购票页面都贴出"谨慎购买"的提醒。说实话，伍佰这波操作确实出人意料。把摇滚和歌剧结合，还整了个科幻童话的剧情。这剧情放在周杰伦身上我都觉得太跳脱。搁在伍佰这儿，简直就是天方夜谭。可仔细想想，这事还真有意思。伍佰在这部作品里一人分饰多角。光魔王唱《棉花糖》，布鲁唱《运命贝士手》。
一张门票，能看到20个"伍佰"。这不就是在挑战自我吗？都说艺术家要不断突破。伍佰这回算是把自己摁在地上摩擦了。从深沉到欢脱，从摇滚到歌剧。这转变跨度之大，怕是连他铁杆粉丝都接受不了。想起前阵子刷屏的那些伍佰演唱会视频。台下观众声嘶力竭地跟着唱《浪人情歌》《挪威的森林》。那场面震撼人心。观众喜欢的是那个用沙哑嗓音唱出生命力的伍佰。现在突然变成讲童话的伍佰。这落差太大了。不过话说回来。一个艺术家，真能一辈子就唱一种歌，演一种戏吗？变化本身没错。错的是没给观众一个适应的过程。就像吃火锅，你突然给我端上一盘刺身。再好吃我也得愣一下啊。伍佰这次尝试，说到底是一场艺术创新。只不过创新的代价就是遭遇不理解。
观众的反应其实很正常。毕竟喜欢一个艺术家，往往都是喜欢他某一面的特质。突然展现另一面，不适应很正常。这让我想起以前看过的一句话：真正的艺术家，都在孤独中前行。伍佰这回算是尝到了创新的苦。不过我倒觉得，这未必是坏事。至少证明他还在尝试，还在突破。比起那些吃老本的艺人，这种精神难能可贵。只希望下次创新之前，能提前打个预防针。别再搞得观众措手不及了。毕竟艺术创新是好事。但观众的接受度也很重要。这事给我们的启示就是：改变要循序渐进。不能一下子把人家的认知击碎了。那样只会适得其反。就像这次的退票风波。说白了就是沟通不够。期待下次伍佰能带来更好的作品。
也希望观众能给艺术家多一点包容。毕竟艺术的道路上。不试错怎么前进？
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