韦德体育官方网站官网平台关于徐克，资深影迷要知道的细节，都在这里（下）

信息公布的小酒窝 1个月前 (11-16) 阅读数 1 #推荐

黄霑原名黄湛森，被影视音乐界的朋友称为不文霑、霑叔等。作为香港著名填词人、作曲家、广告策划、作家及传媒创作人，黄霑创作了千余首流行曲，在内地、香港、台湾三地广为流传。

黄霑与顾嘉辉合作致力于推动粤语流行歌曲的创作，合称“辉煌组合”，著名的填词作品包括《狮子山下》、《我的中国心》、《上海滩》等，可以部部都是可能流传百年的经典。

他还有部个人文集，收录了1973年以来，在传媒上发表过的一些文章。取名《不文集》，他也因此被称为“不文霑”。但黄霑却认为这是外人，对他外在狂浪形骸的误解，“不文”这个名号事实上是来自他心目中的偶像，英国著名喜剧演员Benny Hill，他能够在出其不意之间各种有色玩笑早已深入人心。

受其影响，黄霑开始用一种轻松的态度在文章和现实中大胆谈论禁忌话题，甚至取意Benny Hill的谐音“不文山”中“不文”一词来自喻，恰好不文在广东方言中也能代表Benny的表演特点。久而久之，“不文”成了黄霑的代名词。

徐克自然求之不得，这一下就有了《倩女幽魂》、《黎明不要来》、《道道道》三部神曲。

1986年,李连杰因自导自演《中华英雄》失利后远走美国，准备从此退出影坛。后来在罗维的邀请下重新出山，拍摄了由徐克导演的《黄飞鸿92龙行天下》。

徐克终于找到了多年来，苦苦寻找的黄飞鸿人选，便酝酿着继续把这个题材拍下去。

早在20世纪80年代，徐克在酒楼听到汪明荃唱《勇敢的中国人》，便十分感动，因此感受到中国人要自强的心态，而且深夜在家又看到了关德兴主演的《黄飞鸿》片集,就将两者联系起来。

不过他也清楚,以前很多重拍都以失败告终，那是因为关德兴是不可取代的，他给人们的印象太深刻了。

《英雄本色》的成功，曾令徐克生出一种想法，觉得狄龙可以做黄飞鸿、周润发可以做梁宽。黄飞鸿代表中国传统的固执，梁宽代表市井心态，两者的对比及冲突会很好看。

应该说徐克一直都是翻拍改编粤语经典老电影的高手，比如之前提到的，龙刚的《英雄本色》，李翰祥的《倩女幽魂》，再加上现在关德兴的《黄飞鸿》。

但如果真是周润发演黄飞鸿，恐怕黄飞鸿的形象要作很大改变，至少不是今天这个样子。至于徐克非常看重的配乐，还是交给黄霑，他以古曲《将军令》为基础进行填词，取名《男儿当自强》。

完成后黄霈算了一笔经济账。创作《将军令》，徐克给了20万元元，但黄霑却花了25.8万元才做出来，黄霆不由得破口大骂，但他本是真性情，骂完之后也就算了，也不会再找徐克再多要，因为曲子做的，酣畅淋漓，就够了。

徐克出品，必属不俗，黄飞鸿一问世就异常火爆，一直马不停歇连拍三部。到了第三部《王者之风》，李连杰和嘉禾因为待遇不公闹翻，拒绝再次出演黄飞鸿这个角色。

徐克只能为他的电影工作室吸收了两位新演员。其一，是继续把黄飞鸿演下去的赵文卓，徐克与他所在的北京体育大学签订了3年的演出合约。在这之后三年里，赵文卓相继拍摄了徐克的《青蛇》、《黄飞鸿之龙城歼霸》、《断刀客》、《满汉全席》等电影，声名群起，一跃成为武打巨星。其二，就是扮演红灯照大师姐的王菁华，她也成为了电影工作室在内地签约的第一个女演员。

在武侠片所向披靡之时，观众审美也开始疲劳，这次徐克把目标转向了李碧华的奇情片。在香港，李碧华的名字可以说是一块金字招牌。她的每一部作品都能在市场上大卖，书商自然大赚特赚。其实原因也很简单，李碧华的作品和她的人一样，有一种诱惑力。

她的原名并不叫李碧华，而是与诗仙李白同名，曾是一位中学教师。作为香港文坛大名鼎鼎的才女，她才高意广，但却行踪诡秘，从不在大庭广众前抛头露面，并且坚持不公开照片、身世、年龄。但传世作品却很多，像《白开水》、《鹏脂扣》、《霸王别姬》、《纠缠》、《秦俑》、《诱僧》等。她的故事往往别出心裁、奇艳诡丽，也由此为她赢得了下“言情第一人”的美誉。

有了好的本子打底，两人合作的《青蛇》，票房虽没有大爆，却也在徐克的作品序列里，别具一格。

转眼到了1996年，港片开始渐入低潮，徐克却决定逆势而上，为香港电影尽自己的一份力，将思虑已久的《黑侠》，提到拍摄日程。

这也是在香港影坛一个经久的题材了，20世纪60年代李小龙主演的《青锋侠》，可以算是这个题材的源头。徐克准备将这个充满神秘色彩的人物赋予时代气息，而主演则一定要具有一定的武术功底。最初筹备这部影片时，徐克选定了甄子丹出演黑侠。

1982年，甄子丹开始进入香港影坛，第一次扮演的角色就是在《僵尸撞邪2》中担任替身演员。在美国时，甄子丹所住的唐人街是一个龙蛇混杂的地方，街区里满是黑社会和小混混，父母担心他会学坏，便送他去北京进行了两年的训练。在北京武术队，16岁的甄子丹与李连杰都师从吴彬教练，成为一对师兄弟。

可是后来因为资金原因项目搁浅，1996年重新启动时，恰逢徐克的电影工作室与永盛电影公司开始合作不久，永盛公司最终促成徐克与李连杰的合作，师兄取代了师弟。

在拍摄《黑侠》的间隙，1996年6月，45岁的徐克迎卫来了人生中最为喜悦的时刻，在与施南生相识、相恋长达19年之后，两个人终于走进了婚姻的殿堂。

婚后的徐克又出了人生中一个重大决定，和李连杰把《黑侠》，作为彼时自己的最后一部港片一样，他也决定试水好莱坞了。刚好在此时，好莱坞大明星尚格·云顿再次发出了邀请。

尚格·云顿是一位比利时出生的演员，原本是一名散打运动员。在众多邀请徐克前往海外拍片的外国影人当中，尚格·云顿是最执著的一个。他很喜欢徐克的电影，对徐克执导的一些功夫片看得如痴如醉，即使徐克已经多次谢绝了他的邀请，还是不死心。

尚格·云顿每年会有两三次机会经过香港，不管停留的时间长短，他总是会空出一个晚上，专门邀请徐克共进晚餐，谈论徐克何时能够前往好莱坞拍片。这次他终于得偿所愿。

从1996年到1998年，徐克离开了香港，基本上生活在美国。后来，徐克与夫人施南生主交流了感受，他们都觉得自己的家在香港，而对于美国的生活并不是很喜欢。再加上与尚格·云顿合作的两部电影《双重火力》和《K.O.雷霆一击》，成绩并未达到预期，于是徐克夫妇选择了返回香港。

回来之后，徐克经过短暂的沉寂之后，又开始着手新影片的创作，这是一部名为《顺流逆流》的电影。事实上，徐克对这部电影的构思起源于1993年，徐克很想拍摄一部讲述生存价值为主题的电影，作为《英雄本色》的第四集。

他觉得无论有目的还是无目的的，每人每天都似乎在争取，像是在挣扎，可以人说发生着一场又一场的战役。后来，徐克勾勒了一个关于律师与大陆盲流的故事，甚至想好了主演的人选，就是当时与他正在合作《梁祝》的杨采妮和吴奇隆。

虽然时过境迁，但徐克最终为《顺流逆流》挑选的卡司，还是出人意外，很多人不仅是演员，更是音乐人，如伍佰、谢霆锋、卢巧音、恭硕良等。徐克的选角让你意想不到，但观众的反馈你显然可以想到，票房一般，虽然个人很喜欢这部影片的调性。

港片在新世纪之后持续低潮，但好在，大陆市场终于开放并逐渐庞大。为了生存，香港导演纷纷北望神州，徐克自然也不能免俗。在种种契机下，徐克在大陆的第一部作品，就是规模宏大，投资不菲的《七剑》。

本来张鑫炎接触这个项目已经长达十余年。20世纪60年代，张鑫炎与《七剑》作者梁羽生，同为长城电影公司的同事，私交深厚。后来，张鑫炎成为最早拍摄梁羽生作品的电影人，他执导了《云海玉弓缘》、《白发魔女传》和《侠骨丹心》,其中拍《云海玉弓缘》时他第一次发明了“威亚”(吊钢丝)，也第一次使用了“武术指导”这个职务。

正是因为两人深厚的私人感情，张鑫炎向梁羽生买下了《七剑下天山》的版权，只是那时的想法就是拍部电视剧过瘾而已。后来，银都公司看过了张鑫炎转来的本子，决定选用前传《塞外奇侠传》，先拍成电影。

于是，张鑫炎拿着500万美元的投资，兴冲冲前往新疆选景，没料想“9·11”恐怖事件突然发生，因为片中涉及很多民族问题，不得不临时下马了。2004年初，适逢徐克受邀执导寰亚新片《头文字 D》，因为徐克坚持影片的拍摄横跨夏、秋两季，而与投资方意见不一，最后辞掉片约。所以张鑫炎提出让他加盟《七剑下天山》，并且让制片人找到了徐克，请其出山。

而年过七旬的老导演张鑫炎，则因为身体状况只是帮忙，并不署名，尽管他曾凭借《少林寺》蜚声中外，老一辈在助力后辈上的确显得高风亮节。

徐克为影片确定的第一个演员，是杨采妮扮演片中的武元英。在片中设置武元英和选定由杨采妮扮演这个角角色，徐克是经过深思熟虑的。

徐克当时解释说:“这来自两个因由。第一，武武元英的角色原本是男性，在后来我决定改变为女人，因为在《七剑》的队伍中中加入一位女性，比清一色男性队形显得更为生动，而且在角色心理和武功的发展上也能制造出更多的新意和空间:第二，过去的女侠形象颇为类同，如果自能够在其外形上塑造出一个新的感觉，也是很有意思的。加上杨采妮一直让人感感觉是一位柔弱无助的女性，我有意改造她在银幕上的形象，把她的戏路推向木相反的方向作为一种尝试。”

《七剑》过后，徐克基本全身心投入大陆市场，自己也搬到了北京长居。虽然已74高龄，

但号称老怪的徐克，似乎从来都不服老，和施南生结束婚姻之后，徐克不仅找了年轻三十岁的女友，还屡屡创出老年得子得消息。

创作上徐克也是人老心不老，在不同的采访中，他还给粉丝画了很多大饼。